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在高中美术欣赏课中培养学生审美能力感悟 　　【摘 要】美术作为众多艺术学科中的一门，肩负着培养、提高学生审美能力的重任。在高中美术欣赏课的教学设计中，教师需要掌握学生在欣赏美术作品肘的审美心理特征，并且高中生从生理、心理都是聚变的时期，在这一时期，审美意识逐渐形成，不断扩大的审美范围和日益成熟的审美价值会促使他们的审美能力不断提高。因此，在高中美术欣赏课中进行审美教育尤为重要。结合多年的教学实践，本文针对如何在高中美术欣赏课中落实审美素质教育进行探讨。 　　【关键词】美术教学；欣赏课；审美教育；教学方法 　　高中学生正处在思维活跃、求知欲强、接受能力快的时期，学科知识结构也相对比较完善。随着年龄的增长和理解能力的增强，逐渐对美术欣赏活动产生了很大兴趣。这种兴趣对于取得良好的教育效果是十分有利的因素。然而我们也应清醒地看到，一个人审美能力的提高，并不以年龄的增长、智力的发展和理解能力的增强而呈现上升趋势。因为在学生身上还存在着许多对美术欣赏学习不利的因素。在高中美术欣赏教学中，教师一定要从学生的实际出发，充分把握学生现状，切人实际地进行有效教学。既要让学生掌握相关的美术知识，介绍美术作品，了解美术流变的关系等，又要注意引导学生通过对作品独特的艺术语言的理解，从提高视知觉的感受能力去带动对作品的情感体验，用心去与作品交流，从而实现培养学生正确的审美习惯态度、提高学生审美感受能力的目的。 　　1 重视对学生的审美素质教育 　　由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上，每次上课都是范画加步骤演示。一遇到欣赏课就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。其实美术欣赏和其它艺术欣赏一样，是一种特有的精神活动。它一方面是作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的具体的艺术境界，激发起人们这样或那样的思想感情波涛；另一方面，观赏者又可以根据自己的思想感情和生活经验，来理解作品中的形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术形象的内涵。而我们有些教师即使上欣赏课，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论得少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由教师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了也反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验和欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。 　　2 通过多样化的欣赏比较，提高学生的审美能力 　　学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好，有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些画得不美的作品却被教师当成世界名画加以介绍。因此在美术欣赏中学生容易对具象的作品产生浓厚的兴趣，而对于意象，特别是抽象的美术作品难以理解。例如，在意象作品中当我们在欣赏法国画家马蒂斯的油画时，有的学生觉得他的画从形象上相当不像，更与野兽派中的野兽二字沾不上边。那么如何引导学生来欣赏马蒂斯的作品呢？我们可以将马蒂斯的意象表现手法和中国写意的意象表现手法联系起来，体会出马蒂斯的野兽派和中国写意画的共同点在于画出作者的心。因此不论是欣赏马蒂斯作品还是欣赏中国的朱耷的花乌时，都会用马蒂斯的一段话“物象背后，还有另外一种的东西，眼睛所不能见但用精神可以感觉到的真实的存在”来作为欣赏的指导。可以引导学生用内心去体朱耷画面中那种孤独、冷漠、高傲和对现实强烈不满的情绪和强烈的艺术个性。这样学生也便会慢慢理解他们的作品。再例如学生对抽象画的理解，因为抽象的东西，大多是为了表现一种瞬间或者一段时间的感情，你可能扑捉不到什么具体形状。但是可以通过色彩或者笔触等等把画面上的一种趋势，去用心感应，和欣赏好的音乐相似，最后能共鸣的都不是耳朵或者眼睛，都是内心。在美术教学中教师可以通过这些比较和反差，让学生会渐渐发现艺术作品并不是单纯以画得像不像做标准，如果画得像就是好的，还不如直接用照相机去拍摄。有了这些思考后，学生才会关心艺术到底是什么。在美术教学中应注意多样化的艺术比较，注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，让学生欣赏不同的画家不同的画种，及运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品中具象意象还是抽象，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。 　　3 改变教学策略，提高美术欣赏课的教学水平 　　3.1 改变传统的教学理念 　　新课程标准指出，教师是教学的主导者，学生是教学的主体，教师对学生学习起着引导作用和参与作用，而教学过程是师生相互交往、共同发展的过程。这就要求教师必须有终身学习的精神，保持良好的