民族唱法教学如何借鉴传统戏曲的演唱精华.docVIP

民族唱法教学如何借鉴传统戏曲的演唱精华 　　【摘要】戏曲在我国是有着非常悠久的历史的，我国的戏曲文化更是博大精深，经过长时间的沉淀和积累，戏曲的精华更是非常的可贵，是非常值得我们去继承和发展的，特别是在戏曲的表演上可以说是情动于中，必形于气，声与形随独特的理论对于我们现在的民族唱法也是非常有借鉴意义的，对于促进我国的传统文化影响很大，有利于我国传统文化逐步的走向世界。 　　【关键词】民族唱法 传统戏曲 演唱精华 　　【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）04-0212-02 　　我国是一个历史悠久的文明古国，地域辽阔，有着五十六个民族，五十六种民族文化，众多的人口造就了我国博大精深的历史文化，在经过上千年的历史发展过程中。对于音乐文化我国也是有着非常辉煌的成就的，可以说我国的弦歌满地、乐声彻天在世界上都是为数不多的国家，我国的音乐艺术虽然有着自己的特点，不过民族声乐艺术在灵感的来源上和世界其他国家是一样，是在人们的生活劳动以及宗教信仰和爱情这些生活中汲取的，可以说音乐是人们传达感情的一种方式，我们可以称之为音乐语言方式。目前我们将我国的民族声乐艺术在广义上分为三大类，包括着传统的戏曲学唱，曲艺说唱以及民间民歌演唱三大类。除此之外，民族演唱艺术还包括着新民歌和新歌剧等形式，在形式上是非常丰富的，目前我们所说的民族唱法基本上就是民族声乐艺术。所以民族唱法基本上可以说是发展、更新、进步的民间演唱，所以民族唱法不仅是继承传统民歌演唱方法，更是需要积极的借鉴我国传统的戏曲精华，将戏曲表演中的经验和技巧融合到民族唱法教学之中。 　　一、民族唱法教学中借鉴戏曲表演抒发情感 　　一般来讲演唱可以分为“唱”和“演”两个部分，这里所说的“演”也就是表演，“演”和“唱”是相辅相成的，缺少其中任何一部分都是不完整的，都不可以称之为“演唱”艺术。我国的戏曲可以说是我国民族歌剧的基础，民族歌剧是在戏曲的基础上的产生和不断发展而来的。基于这样的关系，我国的民族歌剧不管是在表演上还是唱法上都是要积极的借鉴我国传统的戏曲艺术的，民族歌剧中的表演更是要借鉴戏曲表演上的精华，从戏曲表演上吸取营养。目前我国很多歌曲在情感上都是起伏复杂的，对于这样的效果如果光是靠声音是不可以将作品的内涵表现得细腻透彻的，所以，这时的表演就变得十分重要的，加上适当的形体动作，是可以将作品更加传神，特别是在演唱民族歌剧的选段中，表演就显得十分重要了。 　　目前我国的很多民族声乐的优秀作品都是由民族歌剧选段而来的，在我国的民族唱法的教学过程中，我们也是需要积极的教育学生这种“唱”与“演”相结合方法，让学生明白要想完美的展现一部民族声乐的作品光是依靠声音是不够的，必须要有着与之相符合的表演，才可以将声乐作品展现的更加完美，把“唱”和“表演”完成得很统一，这样的作品就可以成功地演绎了。我国的戏曲历史悠久，博大精深。长期以来积累的经验，已经形成了一套独特的表演理论，对于我们民族唱法的演唱技术以及综合艺术的表现都是有着非常重要的意义的。因此，如果想要完成好民族声乐作品，更好的进行民族声乐的教学，教导学生继承我们的传统戏曲的优秀唱法是非常重要的，积极的挖掘传统文化内涵，就可以更好地演绎每一部民族声乐作品。 　　二、民族唱法教学从戏曲发声技巧中汲取精华 　　（一）利用汉语来拓宽音域，统一声区 　　我国有时会听到一种发声技巧叫做吊嗓子，戏曲中这样的发声技巧主要就是一种练嗓的方法，对于扩展音域是非常有帮助的。在戏曲中专业的戏曲演员都是要进行喊嗓和吊嗓的，通过这两种方法就可以解决音域和声区的统一。进行练习时经常可以用简单的单音节汉字，从低音区向高音区进行滑式发声练习，这样的发声技巧是可以帮助学生在不知不觉中练习嗓子的，使嗓子变得流畅而自然，所以目前的民族声乐唱法教学中是在积极的运用这样的练声方法的，实现学生扩展的音域和声区的统一练习。最重要的是还可以练习气息的控制和将气与声进行结合，这样可以帮助学生在最少时间内得到最大的提高。目前我国民族唱法的教学中很大程度上就借鉴着国外音乐唱法，对于国外的优秀经验我们在借鉴上要有一定的尺度，不可以一味的借鉴国外的经验，还是应该以民族语言为出发点，这是非常重要的。主要就是由于汉语与英语在发音方式上是不同的，所以在借鉴国外先进经验我们是要有把握的。对于汉语，主要就是由于汉语的深远影响力以及广阔的适用范围，使其成为我国最具有代表性的语言，将汉语作为练习民族唱法的语言是必然的。在汉语的民族唱法练习中需要采用单韵母，单韵母发音时口腔的变化很小，韵母基本上是不变形的。所以在民族唱法教学中要保持歌唱的良好状态，有助于学生建立正确的发音。同时音色和线条也是可以满足我国大众的审美需求的。可以使嗓音得到改善，发音能力得到提高，