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多调性音乐产生必然性探究 　　摘要：调性的确立，为多调性的产生带来了可能，奥尔加农呈现两个调的平行运动为多调性的产生埋下了种子，交替功能为多调性产生提供了理论基础，调的分裂终于导致了多调性的诞生。多调性的产生是技巧发展的必然和社会发展的必然。 　　关键词：多调性；和声；和弦结构；声部；产生 　　 　　中图分类号：J614 　　文献标识码：A 　　文章编号：1673-9841(2011)01-0187-02 　　 　　多调性是20世纪兴起的一种音乐形式。事实上，调性的确立就预示着多调性音乐形式的必然产生，而这种形式的兴起，也发展和丰富了音乐的表现手段。 　　那么，什么是多调性呢?目前，学术界有多种解释：认为“多调性是同时使用两个或更多个听觉上可分辨的调中心”；是指“同时演奏着的两个(或两个以上)声部的音乐，它们各个声部都有着各自明确独立的与另一声部不同的调性”；是“两个调或更多的调，同时在不同的调平面上向前进行”。 　　分析多调性的定义，可以发现，它必然具备如下要素：(1)有调性；(2)两个调或更多的调性；(3)两个(或两个以上)的声部；(4)同时在不同的调平面上向前进行。在这些要素中，有调性区别于无调性，两个或更多的调性区别于单一调性，而在两个或两个以上的声部中同时体现不同的调性，就成了多调性音乐最主要的特征。这就形成了调性的相互交错、重叠、补充与对抗，与古典传统和声体系中调性运动方式比较，多调性属于一种与传统写作手法有着巨大差异的作曲手法。但追溯多调性音乐的历史，也不难看出它是从传统手法演变而来的。 　　在中古早期复调时期，奥尔加农的平行4度就呈现了两个调的平行运动；复调音乐盛行时期，非同度和八度音程关系构成的卡农，也可造成多调结合的感觉。由于纵向因素的影响，没有形成真正意义上的多调性，但不可否认的是，它为多调性的产生埋下了种子。 　　从调性音乐成熟期的巴赫起，创作思潮是一直建立在单一层面的调性基础上，而且这种以单一层面的调性为基础的写作手法一直延续到19世纪。然而，在单一调性占统治地位的时代里，多调性现象依然存在，比如《巴赫平均律钢琴曲集》第2卷第22，就由低声部在主调降b小调上进人原形主题，再由第二声部进入倒影主题，然后又将调性移至降e小调。肖邦的《玛祖卡》作品56之2中也有这样的例子：在主功能的双持续音条件下，属、重属功能非常明显；如果在持续音的支撑下和声出现了离调，则会在局部范围内产生双调性；如果既不预备又不解决，则产生现代的用法成为双调性、多调性。当然，在古典的处理中，复调能够和离调很快地得到解决，统一在调中心之中。由于历史的局限，理论研究的视角自然不会去触及多调性现象，但它们的种子还是在悄悄地萌芽，它们在等待自己的春天。 　　虽然功能和声体系占据了300年的统治地位，突出了主要旋律、主要调性、调式功能原则等，但在其发展过程中潜伏于自身的复合功能、交替功能、持续音、由横向处理引起的非本质音等常常冲击着传统，其中交替功能更是为多调性的发展打下了理论基础。 　　交替功能是和弦分为基本的第一功能以及派生功能的现象，例如终止的46和弦、属9和弦等被称为具有复合功能的和弦。在这样的和弦结构中，除了基本功能外，在其上层有派生的交替功能，即一个普通的和弦除了在该调内有其基本功能外，同时还有潜在的交替功能，只要前后和弦关系甚至节奏、节拍作一定的改变，第二性的交替功能也可以成为第一性的基本功能。在保持基本功能的情况下，又充分加强各交替功能层的作用，使每个功能层根据自己的基本功能产生出某种调性意义的时候，多调性便产生了。 　　斯克列勃科夫在《论现代和声》中认为交替功能是多调性的理论基础，他认为和声理论最大的成就是关于交替功能的理论，特别像多调性，骤然看来似乎是现代音乐中的一种新奇现象，也是根据交替功能的理论而取得自己的论据。 　　近现代音乐进入多元化写作时期，就和声而言，和弦结构的多样化、复杂化，调式材料的扩展，调性的扩张，已为多调性的产生做好了准备。在德彪西的作品中，常在平行和弦进行时五度加八度加九度，这些特殊的和弦，就是后来崭新的和声概念，即多调性的雏形。 　　古典调性是音乐最重要的基础之一，而主音又是古典调性特权统治的象征，然而“浪漫主义作曲家的总目的，就是要逐渐削弱主音对各方面无所不包的影响，最后便把它从统治地位赶下台去，为了达到这个目的，他们用过各种不同的方法”。于是，浪漫主义时期的半音化和声一方面扩大和丰富了古典调性，另一方面又理所当然地削弱和松懈了主音的中心力量。到20世纪，新的和声思维带来了调式、调性、和弦结构等方面的巨大变革，当音乐家继续浪漫主义音乐家们的努力，让一个调中心分裂为两个或两个以上的调中心时，由量变到质变，最后导致的必然结果就是多调性的诞生。 　　多调性的产生不是偶然