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声乐学习中心理因素探究与调控 　　摘要：声乐艺术的学习与表演过程，是生理与心理双方面影响动作完成的。而心理意识无疑在大多数情况下起支配作用。良好的心理、生理状态是使得声乐学习高效乃至升华表演完整度的关键所在，其中，保持好的心理机制，则是提高学习效率、保证学习质量的前提。消极的心理因素会阻碍学习进步，而积极的心理将会由内而外地带动学习历程的前进。声乐心理问题，在意大利、法国、德国、英国等欧洲国度早已有专家论述。而在美声唱法传入中国后，大部分歌唱家、声乐教育家都是以生理教学为主要手段，直到近年来才有些许声乐心理的关注和论文。本文通过对声乐教学与声乐表演过程的调查、感受、分析，进一步对声乐学习中的心理因素进行更深层次的探究，并提出声乐学习、表演过程中自我调控和外力辅助的方法，从而帮助声乐学习者在泥泞的道路上渐行渐远。 　　关键词：心理反应；感知觉；想象特征；自我暗示 　　一、声乐艺术中的心理因素及其产生的原因 　　歌唱艺术是生理的，也是物理的，但归根结底是心理的所调控的。具体地说是表现器官、语言系统、呼吸器官乃至全身的生理活动的巧妙配合，而人的任何动作总会有一定的心理因素在里面，即心理意识支配人的大部分行动。所以声乐的学习过程，笔者更倾向于称它为内功的修炼――将自己的身体锻炼成一台有感情的乐器，修炼出精美的声音和极致的表达。这要求声乐学习者进行身与心的双重锻造，而心理因素无疑更加重要。强大的内心，是声乐学习和表演的灵魂所在，并伴随声乐学习者的成长而日显其重要性。 　　现代声乐教学中，不论中外学者都大肆强调声乐心理教学的重要性，只有全面提升统筹兼顾，才能彻底改善歌唱状态，提升歌唱能力。 　　英国哲学家洛克对此深有体会，他认为，当你在教导教学生时，你真正教的并与之接触的是学生的心理。而如果教师渴望激起学生的共鸣而进一步去研究、接触，使其共鸣更有效果，就不自觉进入了心理的研究。声乐艺术的特性，决定了心理教学是声乐学习过程的重中之重。声乐学习和表演过程，受到心理反应、感觉、知觉、思维特征、想象特征等多方面的影响。 　　（一）心理反应 　　当代歌王帕瓦罗蒂认为，除天赋外，歌唱家在舞台上的声音还取决于另一些因素，如精神状态、健康情况、情绪如何、有无信心等这些都会影响歌唱家的声音。他说，当你觉得自己可以唱好而没有唱好时，心中是痛苦的。我有很好的声音，但我还没有成为声音的主人。②声乐学习、表演过程中，伴随着各种心理因素发挥作用，而神经系统是否兴奋，心理反应是否强烈应当是首当其冲的。 　　人的身体各个部位都包含大量的神经元①，这些神经元组成的系统通过有条件的或无条件的反射支配人的行为。而歌唱与发声的一切心理现象，按他产生的条件来说，都是反射的过程。神经元的?d奋和抑制，组合起来构成了歌唱行为时需要的动作，这一切都靠反射的司令部――大脑皮层的控制。而在此过程中，任何心理反应都会直接影响最终的效果。 　　值得庆幸的是，心理反应本身通过训练是可以控制的。而控制心理反应的最直接途径是意识。 　　在此我们简单介绍一下意识。意识，是大脑的一种实现活动，是心理生理相互作用的结果。意识一经产生，它对大脑的作用便已超越了有机体本身的被动行为，而是一种“较高层次的精神模式程序”。因此，学生通过一定的综合教学、思维训练、自我反省，形成一个科学的意识模式，才能够指导有机体高质量地完成动作。 　　（二）感知觉 　　正确感知歌唱效果，结合自身知识与实际，客观认识发声规律，才能熟练掌握歌唱技能。感知觉的能力，无疑是自我认知的基础，并始终贯穿于整个学习表演过程中。 　　人的感觉分为内感和外感。内感是学习者对于自身各个身体部位器官的动作，以及自身演唱效果的感知。学习者通过不断地自我感知进行判断选择，从而提升自身实力，然而自我感知却受到诸如自身阅历、学习环境、以及歌唱技巧地局限。外感是外界接收到演唱信号做出反应判断的行为，包括老师、听众的反应。外感可以使学习者突破自身所受的局限，发现自身演唱过程中的盲点。正是学习者在内外感知不断作用地配合下，对自身进行多次地调整，在此循环之下，学习者不断提升自我，达到演唱的最完美状态。 　　而知觉便是在学习者演唱过程中，不断作用于感觉器官，在头脑中形成综合反映。它包括时间知觉、空间知觉、运动知觉、调式知觉以及统觉。这是一种歌唱与发声的综合能力，形成于感觉基础之上，对学习者的影响要比感觉更深一层。学习者在学习过程中，对歌唱进行分析、反馈，不断循环，形成知觉。因此，在声乐学习过程中，学习者只有不断将所学与所感结合起来，在提升中稳固，在稳固中提升，才能收到事半功倍的良好成效。 　　（三）思维特征 　　歌唱与发声的过程，事实上不断有心理思维维持其中。声乐思维是唱歌者在大脑中对歌唱过程地持续反应，这种反应揭示了歌唱与发声的规律