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奥尔夫音乐教学法在中小学课堂中运用分析 　　（烟台九中） 　　摘 要：奥尔夫音乐教学法成为当前使用极为普遍的一个教学体系，这一教材已经被翻译成几十种文字而运用于全球。依照其构思创造出的奥尔夫乐器也受到了诸多国家中小学的使用。通过对奥尔夫音乐教学法在中小学课堂中的应用进行分析，为我国中小学音乐课堂提出有效的教学方法。 　　关键词：奥尔夫音乐教学法；中小学音乐课堂；创新教学方式 　　一、奥尔夫音乐教学法 　　奥尔夫音乐教学法并不属于具体、不变的音乐教学方式，而属于一种可变、发展的教学理念，是通过总结和整理后获得的全新理念。因此奥尔夫音乐教学法注重音乐的原本性，是动作、舞蹈、语言的紧密融合。其作为最初也是最简便的教学方式，可以还原为一切音乐发展的初始状态。 　　二、当前中小学音乐教学的现状 　　当前素质教育已经归入新课程标准当中，且运用于教学实践中，但着眼整体基层的实际音乐教学，我们的音乐教育依旧较为落后。某些地区仍未完全摆脱应试教育的束缚和影响，个别学校还存在将重点摆在其他科目，较少注重音乐学科教育的现象，因而影响了音乐教育的全速全面科学发展，因此在新课改中重新定位强调了音乐课堂的基本理念，提出要加强全面发展、弘扬民族音乐、加强学生个性发展的一系列要求。 　　在最新的课改中，我国所有地区的音乐教育均获得了显著的转变，普遍提升了音乐教师的综合能力，却也依然存在音乐公开课与音乐日常课程不符的状况，教师在准备课程时依然被传统的教唱以及单一的讲解方式所束缚。 　　三、奥尔夫音乐教学法在音乐课堂中的运用 　　1.语言节奏在音乐课堂中的运用 　　丰富的语言节奏在音乐课堂内的使用，就是把各种语言内在或天然的节奏带进音乐学习中，这是奥尔夫教学法对学校音乐教学的显著贡献。它指出了音乐学习的内在聆听核心――节奏学习，节奏练习就是奥尔夫教学法的最好开端，其他内容与教学方式均以其为核心来予以发展执行，其他范畴与模块的学习也均依据音乐节奏的掌握程度而进行，尤其对于处在探求能力日益发展的中小学生来说，与语言结合的节奏练习，既简单易懂，又有创新挑战的吸引力，所以相较于其他教学方式，每节课丰富多变的语言节奏学习，既能成为他们所接受的日常训练，又能实实在在地为他们的音乐素养学习注入新鲜的活力和动力，从而成为课堂节奏学习的最佳方式。因此通过语言逐渐带入节奏的学习可以成为中小学音乐课堂节奏训练的一个重要方式。 　　2.声势教学法在音乐课堂中的运用 　　声势教学是奥尔夫音乐教育体系内的一个最主要方式。声势是将身体当作乐器，透过身体产生的声音。基本语汇包含了男低音声部――跺脚、男高音声部――拍腿、女低音声部――拍手、女高音声部――捻指。奥尔夫将原素性当作原始的音乐、乐器、词语方式以及动作方法。奥尔夫把人的身体当成乐器，则为依照其原素性原则执行。通过中小学课堂而言，声势教学具有较强的可行性，这是因为人的身体各种部位的拍打可以产生各种声音，能够让学生探寻出各种声音的差异，体会声音的美妙，打破学生头脑中对音乐的恐惧感，让学生知晓所有人都是音乐的缔造者。中小学课堂场地的束缚以及学生的现实状况，令音乐教学的过程较为艰辛。而声势教学的易操作性却在中小学课堂中日益展现出显著的优势，它不但能够让学生真实地走近音乐，还特别适应和符合中小学的实际课堂教学现状。这也是声势教学法传播运用范围特别广泛的原因之一。 　　3.奥尔夫乐器在音乐课堂中的运用 　　奥尔夫乐器演奏是奥尔夫音乐教学中的另一重要部分，也是奥尔夫教学方法的一大亮点，主要有无固定音高的打击乐器以及旋律性的音条乐器两种。这些乐器大部分音色丰沛，并且无需通过专门乐器演奏训练就可以较易操作演奏，演奏方式既简单又丰富，在教学中既可以执行单声部演奏，也可以执行多声部演奏，?可以在合唱中进行伴奏。因为中小学生音乐基础有别，这一简单的乐器在演奏的形式中不但能够将学生与音乐的距离拉近，还能够建立学生对学习的自信心，调动学习音乐的乐趣，培养合作能力，为进一步培养提高学生的创新能力给予了非常开阔的空间。并且在教具方面，奥尔夫乐器能够通过生活中任何能够发声的物件来取代，还可以让学生亲自发明创造，更加提高了奥尔夫乐器教学在中小学音乐课堂中的实用性。 　　4.基本形体动作在音乐课堂中的运用 　　奥尔夫的基本形体动作教学较为丰富，是一种训练音乐感知的有效方法，通过让学生进行参与，对音乐节奏、风格、曲式构造初步感知的训练过程，这与新课标的四大范畴、六大模块紧密相连。比如音乐的感受与鉴赏，则能够通过动作变奏和动作组合、动作游戏、即兴练习等更加直接地进行体会和了解。 　　5.听力训练在音乐课堂中的运用 　　听力是学生最直接体会音响的能力。音乐作为听觉艺术，听力训练不但是感知音乐的要素，还能够让人们尽量感受音响的表现力，体会音乐