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大巧若拙――现代柴烧陶艺美学分析 　　Modern firewood firing pottery art makes soil， fire and wood interact and blend each other. It subverts the traditional firewood firing technology and aesthetic standards， changes the image of smooth and delicate ceramics， and focuses on flavors and connotations of the artworks. 　　现代柴烧是土、火、木相互作用、相互交融的艺术。它颠覆了传统的柴烧工艺和审美标准，改变了陶瓷细腻光洁的形象，注重作品的韵味和内涵。其实用的器型、丰富的肌理、古朴的色泽透出超然脱俗的气质和古拙静谧的美感。现代柴烧以原始和直接的方式来激发泥土的各种可能，创造全新的视觉体验，力图展现泥土最自然、最真实的材质美，并努力探索陶瓷材料原始的艺术语言。 　　现代柴烧陶艺概述 　　柴烧是一种以木材为燃料的古老而又传统的陶瓷烧制工艺与技术。在没有气窑、电窑的时代，柴烧是最普遍的陶瓷烧成方式。木材燃烧后所产生的大量烟灰，会在陶瓷器物表面形成落灰与天然灰釉。在传统的审美观念中，人们视落灰、掉渣、火痕为瑕疵，为了追求完美无瑕的烧成效果，窑工们会将坯体放置在匣钵内一起烧制，给每件坯体创造一个相对纯净、私密的烧制空间，避免坯体与木灰、明火直接接触，从而保证成品的质量与数量。 　　而现代柴烧陶艺与传统柴烧在烧成工艺和美学理念方面恰恰截然相反，不再用匣钵罩住坯体，追求坯体上出现自然落灰、火焰痕迹等意想不到的烧成效果，以及至真至纯的审美标准。现代意义的柴烧最初起源于日本，并以无釉柴烧生活器皿最具特色。1920年，日本民艺理论家、美学家柳宗悦发起了“名艺运动”，提倡日本的民间艺术要与日常生活紧密联系。在日本的茶道文化、花道文化、饮食文化推行下和禅宗文化的影响下，朴实无华的茶器、花器、食器等陶瓷生活器具契合了日本民族崇尚纯净、自然、随遇而安的美学理念，无釉柴烧由此得到空前的发展。1950年代，粗犷朴素的日本柴烧陶艺被介绍到美国，受到了美国陶艺家的广泛推崇，并迅速在国际现代陶艺行业内兴起了热潮。1980年代这股国际现代陶艺的风潮吹到了中国台湾地区，并对台湾的现代柴烧陶艺产生了深远的影响。同期，国内的陶瓷行业也开始逐渐接受无釉柴烧的古拙、纯然的审美情趣。直至近几年，现代柴烧才真正在国内兴起，并迅速在各个陶瓷产区蓬勃发展。 　　现代柴烧的美学分析 　　工艺之美 　　现代柴烧工艺注重土、火、木灰在窑室内自然结合、自由发挥。为了体现泥土质朴、沉稳、敦厚的美感，在泥料的选择和配比上要考虑泥土的耐热温度与烧成后的质感和色泽，并采用拉坯或手工成型的方式来制作坯体。器物造型讲究简练概括、浑厚大气，在制作的过程中注重保留手工的痕迹和胎质的肌理，而且坯体均不上釉，以展现泥土最真实的面貌，释放泥土最原始的生命力。 　　其次，木材的储备、种类、品质也很重要。一般，木材需要在烧窑前静置三个月，以达到适合的干燥程度。樟木、松木、相思木或废弃木料等都可以作为燃料，只是不同品种的木材其木灰的成分也不同，从而木灰釉的效果也不尽相同。另外，针对柴烧各个阶段的不同温度要求，需要准备粗细长短、比重不同的木材。比如粗壮的木柴可以当作蓄热的基础；细小、干燥的木材燃烧速率高，升温快，高温投柴时比较容易扬起灰烬；湿润的木材则可以用来处理特殊的效果。 　　在现代柴烧的工艺环节中，装窑与烧窑绝对是考验体力、耐力、技艺、经验、团队协作的艰辛过程。装窑的技术对火痕的位置、落灰的厚薄起到决定性的作用。需要仔细推算火焰在窑室内的燃烧路径，为每件坯体寻找最适合的受火面以留下火的烙印。烧窑的过程也是柴烧创作中最具魅力和挑战的部分，神秘而又令人兴奋。通常在正式烧窑前会进行简短而又神圣的点火仪式并祭拜窑神，希望神灵保佑能烧出令人满意的作品。随后便是三到五天不眠不休地投柴来获得烧窑所需的热能。 　　当木柴被完全燃烧后，窑室内充满了木灰烬，并随着热气流移动依附在坯体上。这些自然飘落在坯体上的木灰，在窑内温度达到1200℃时开始熔融，在坯体表面形成粗糙斑驳、厚薄不均、层次丰富的天然灰釉。泥土在火焰、木材的历练下，呈现出温暖浑厚的色泽，自然朴实的质地和独一无二的肌理，散发着单纯、古雅的美感。 　　另外，现代柴烧工艺之美还体现在它的不可预知性和不可复制性。这主要是源于工艺中的偶然性因素，诸如天气的状况、木材的种类、温度的升降与保持、窑内气氛的变化、投柴的时机与技巧等都会影响作品的风貌。即使再有经验的柴烧陶艺家，也很难有十足的成功