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大学美术教育课程构架合理性探讨 　　【摘要】综合性大学美术教育的合理课程构架应该考虑到专业与非专业的不同受教育人群，尊重艺术规律，使学生具有美术欣赏和评价能力，提高整体的艺术修养和审美趣味。 　　【关键词】课程构架；教学实践；教学理念 　　 　　 　　1 探讨综合性大学美术教育课程构架合理性的重要性 　　艺术在人类发展史中举足轻重，早在文字出现以前，人类就开始制作图像来传达沟通。今天，视觉艺术已经成为人们传达文化的至关重要系统，是人文科学的新领域并占据了文化的中心地位。但是长期以来，我国的艺术教育在大学并未受到应有的重视。随着我国近年的综合性大学美术教育的蓬勃发展，越来越多的人逐渐认识到美术教育对教育体制以及社会发展的重要作用，并且开始关注美术教育将如何深化，才能发挥对身处其中学生的最大教育潜力。 　　在我国作为一个新兴的发展教育课题，健全合理的美术课程构架成为首要的研究目标，这样更有助于增进各类美术教育的发展实效性。同时，我国美术教育发展时间短，西方对我国的美术教育发展研究有一定的借鉴作用。近年来对中西方美术教育思想、理论和教学经验欠缺整体、系统化的了解和把握，造成了“断章取义”“生搬硬套”，一定程度上加剧了教育的某些混乱局面，影响了我国美术教育健康有序地发展。值得注意的是，西方的艺术教育史也经历了从专业艺术教育转移到普通学校的教育实践过程，也曾经受到学科构架合理性探讨的困扰，激励了西方教育者探讨艺术教育理论和实践的决心。我国艺术教育工作者也应该在全面研究艺术史和艺术教育史的基础上发展综合性大学合理的美术课程构架。 　　2 探讨合理美术教育课程构架的依据 　　到底什么是合理的课程构架？正像崇尚所有西方理念的人一样，忽视我国实际的国情和教育现状将是最大的失误。因此在我国现行美术教育形态下，探讨综合性大学美术教育课程构架的合理性应依据以下两个方面：受教育的不同人群及以学科发展为基础的课程组群。 　　综合性大学中的美术教育分为专业美术家、专业设计师及业余爱好者的培养。这看似不同的受众结构却包含相同的本质：美术教育不仅仅是技法的简单传授，更应该注重培养学生熟悉美术发展的历史，具有欣赏美术的趣味和评价美术的洞察力。而这些能力的获得离不开合理的美术教育课程构架。因此探讨合理的综合性大学美术教育课程构架，应依据受教育人群培养目的的不同侧重来构架课程组群。 　　当前综合性大学美术教育课程构架，亟待所有的教育实施者，抓住美术教育的本质，综合我国的实际教育现状，探讨行之有效、较为全面的课程设置。 　　3 综合性大学的合理性美术教育课程构架 　　我国的设计专业作为新兴产业的培养开始逐渐建立自身完整的研究体系，这主要得益于各国文化艺术交流的频繁，促进了各艺术间跨学科、系统化的进程。但事实是视觉设计较绘画忽视自身艺术史的研究，对国外艺术史也存在断章取义现象，这将使我国的视觉设计发展成为无源之水、无本之木。在当前这种教育商业化的运作当中，美术教育的课程构架势必带有了非常强的功利性目的，特别是在培养大量专业设计师时，以大量跟进的设计专业课的设置为例，有些院校一味地简单强调手绘写生课、设计基础课和艺术史课程的缩减甚至取消，同时弱化了这些“重要课程”的实际意义，使学生本身单薄的艺术功底更加苍白。再以设计专业的课程设置为例，越来越重视技法的简单训练，似乎这样就符合了社会需要的实际操作，事实上，这可能对于没有任何美术基础的人群通过短暂的电脑学习便可以达到目的。因为社会上的电脑训练班更为行之有效，甚至跟随书籍的步骤操作便可以简单实现。因此对于这一类学生培养课程的设置，要强化课程间的关联性，提高学生创新性思维的培养，注重提高学生评价和赏析艺术的能力。 　　由于我国的绘画艺术拥有源远数千载的历史背景，并有人数众多的从业者，这造就了单一范围内根深蒂固的思维模式，而绘画协会的行政管理作用更是引导着艺术的较单一创作方向（少数管理人群制定），违背了艺术的多样发展规律。因此综合性大学对于专业美术家培养的最大误区就是受绘画单一思维和行政思维的制约，课程设置完全是旧有模式，现有传统绘画的招收规模必定逐年萎缩。事实上图像复制时代以及设计艺术化的理念，早已模糊了绘画和设计的边界，这应该成为综合性大学专业美术家培养的新契机。大幅度改革课程设置：要精简技法和写生训练，艺术史的探讨更应该延伸到近代当代，特别要重视图像艺术领域的创新理念培养。 　　综合性大学中非专业学生的艺术培养并未真正受到应有的关注，甚至有狭隘观点认为艺术课程的设置只是为了活跃校园文化生活，阻碍了我国教育改革的深化。今天综合性大学首先没有一个针对艺术专业的研究机构和基本课程设置计划，只简单地停留在人文选修课范围，完全取决于学生的自主选择，而有些学生盲目填报选修课，没有明确的学习目的，难以培养学