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如何培养师范学生审美能力与创新能力 　　摘要：音乐教育是实施美育的重要途径。培养学生的“感受与鉴赏”“表现与创造”能力是十分必要的。在教学中要充分发挥音乐课堂教学的主导作用，选择合适的教学内容及灵活的教学方法，促进学生审美能力与创新能力的培养。 　　关键词：师范教育；课堂教学；审美能力；创新能力 　　中图分类号：G623 文献标识码：A 　　文章编号：1002-7661（2008）07-0068-02 　　 　　21世纪是知识经济的时代，要培养与这个世纪相适应的合格人才，就必须挖掘学生的创新潜能，培养学生的创新能力与审美能力。我们都知道音乐的美育功能对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创造力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助。音乐教学作为师范类教育的一门重要基础课，对于学生学好其他学科、提高思想道德与文化科学素质，适应今后就职岗位的需要，以及加强社会主义精神文明建设都有十分重要的意义。 　　音乐教育是实施美育的重要途径。美的教育是贯穿人一生的终身教育。音乐教育通过对音乐感受、鉴赏、表现与创造等能力的培养，对学生进行审美教育，对于陶冶学生情操，培养学生创新精神和实践能力，提高学生文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，它的作用是其他教育无法代替的。 　　“感受和鉴赏”的能力被视为培养审美能力的有效途径。因为音乐是听觉的艺术，无论是理论研究、表演、作曲还是欣赏，都离不开听觉。音乐审美体验离不开对音乐作品的倾听和感受，这是审美教育的基础。所以在学习之初，教师一定要注意发展学生的听觉，培养他们良好的音乐感受能力和鉴赏能力。表现为对音高、音长、强弱的辨别力，通过对音乐节奏、旋律、和声、调式以及织体的感受力和记忆力等的感受，直接地、感性地提高听觉审美能力，发展学生对音乐对象的欣赏、表现与创造能力。音乐欣赏课的教学就是使学生在艺术领域中不断的感受和体验，从而产生丰富的想象力。 　　“表现与创造”的能力是培养学生音乐表现与创造能力的重要途径。强调学生直接参与音乐表现，就是培养学生自信地演唱、演奏的能力和综合性艺术表演的能力，有利于激发学生对音乐的学习欲望和热情。音乐审美作为人类特有的精神活动，也是人类创造能力的一种直接表现。在音乐教育中，无论是欣赏音乐方面，还是技能、技巧学习和音乐表演方面，都需要一种能力，这就是音乐创造力。这种音乐创造力的获得又需要一定水平的音乐基础知识和技能，比如在音乐创作时，要运用到节拍、节奏、旋律、和声、调式、调性以及曲式结构等音乐知识及关于识谱、记谱、演唱、演奏等方面的技能与技巧，并学习运用这些音乐手段来表达自己的内心情感世界。作为音乐教师，要注意做好学生的领路人，使学生的学习和创造不断在实践中得到发展，形成良性循环，从而推动学生音乐审美能力与创新能力的全面提高。 　　我们都知道音乐课堂教学是实施素质教育的主要渠道。课堂教学主要表现在音乐教学内容、教学方法及实践活动上。那么，如何在音乐课堂教学中培养学生的审美能力和创新能力呢？ 　　1.教学内容要丰富多彩。教师应选择中外的、民族的、古典的、现代的、高雅的、通俗的、流行的等内容想结合，使学生了解世界各国的优秀民族音乐，掌握不同国家、不同民族的历史、文化、习俗及审美观和思维方式。在课程设置方面要开设音乐基础理论、声乐演唱、钢琴演奏技能、视唱练耳、中外音乐鉴赏等课程。音乐基础理论是学习音乐的必修课，只有掌握一定的理论知识，才能顺利进入音乐这门多彩的艺术世界。掌握基本的民族唱法、美声唱法以及通俗唱法的区别。掌握一定的钢琴演奏技巧也是学习音乐者必须具备的技能。视唱与鉴赏主要训练学生的识谱与听觉能力。这样丰富多彩的教学内容可以让学生在学习时有不同的选择，以满足不同学生的需求。我们音乐教师要“因人施教”，达到培养学生的审美能力和创新能力的目的。 　　2.教学方法要灵活运用。这样才能提高教学质量，也是完成教学任务的重要保障。（1）讲授法和实践法想结合。音乐教学是一种实践性很强的艺术活动，如果没有实践，音乐教学就没有了意义。我们音乐教师在讲授理论的时候应该考虑到由于知识比较抽象，学生难于理解，所以采用讲授和实践结合的方法比较合适。比如在讲音程时，度数与音数的概念，如果只靠简单的讲，学生是很难理解的，所以只有一边讲一边示范唱或钢琴上弹奏才能使学生加以比较，从听觉上明确大三度与小三度，纯四度与纯五度等音程的区别。也就是说理论要联系实践，特别是技能性科目，如：声乐、器乐、合唱指挥等。学生在学习了理论的同时，必须结合音乐实践，专心去唱、去弹、去体会，在弹唱的同时理论的理解也会加深，不会变成空洞的“纸上谈兵”。比如，合唱指挥的教学就可以使学生在掌握理论的同时切身感受合唱各声部之间无穷的音乐变化及丰富的内涵，在训练的过程中，培养学生的节奏