如何培育或提高舞蹈演员肢体表现能力.docVIP

如何培育或提高舞蹈演员肢体表现能力 　　【摘 要】近年来，舞蹈逐渐被广大人群所接受和喜爱，舞蹈已经成为人们生活的一部分，专业的舞蹈演员也越来越多，因此舞蹈演员的肢体表现力对他们的舞蹈表演起到了重要作用。所以培养舞蹈演员的表现力也渐渐成为我国舞蹈发展的大趋势，把舞蹈的讲授和舞蹈演员的肢体表现力结合起来，跳出震撼人心的舞蹈作品成为了舞蹈演员的目标追求，而在这些舞蹈作品里面，舞蹈演员对舞蹈的贯通本领和在舞台上的肢体表现里则成为了成功的关键。 　　【关键词】舞蹈演员；肢体表现力；培养；方法 　　什么是舞蹈？《辞海》中是这么解释的：以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情、反应社会生活，其基本要素是动作姿态、节奏和表情。通过《辞海》中的解释我们可以正确的理解出舞蹈是舞蹈演员通过一定的肢体动作所要表达出的一种情感。舞蹈是一门动态艺术，而舞蹈的演出则离不开舞蹈演员的肢体行动和内涵感情，在舞台上舞蹈演员的肢体表现力是最能突出舞蹈演员专业素能及自身情感的途径，所以在演出中演员应发挥身和心统一结合的作用，在舞台上将自身的舞蹈动作与情景合一，表演出震撼人心的舞蹈作品。 　　一、肢体表现力的概念及重要性及和存在的问题 　　（一）什么是舞蹈肢体表现力 　　一般而言，舞蹈肢体表现是一种舞蹈的表现行为，是舞者通过身体的运动或是身体语言的表现现，然后将自己对其中的的感情和认知表现出来。舞蹈是由身体肢体动作的展现来实现的。 　　（二）舞台的肢体表现力对舞蹈演员表演的重要作用 　　舞台的肢体表现力在艺术表演中占据着重要的地位，对于舞蹈演员来说，进行舞蹈表演不仅仅是自己在台下苦练的那几个动作，更重要的是要让自己融合到音乐中，让自己的心自己的动作随着音乐的旋律而跳动，让自己的肢体与音乐合为一体，这样跳出来的舞蹈作品才不会让观众失望，才不会感觉到肢体的僵硬。好的舞蹈演出，最主要的是不仅用肢体语言表达，并且还要连系本身心里的感情，尽力去实现完善的表现力和创造力，然后获得大家的承认，这样的作品对挖掘本身的潜能也有很大的帮助。 　　（三）舞蹈演员在肢体表现力方面存在的问题 　　舞蹈作为一门艺术，丰富着人们的精神世界，陶冶着人们的情操，对于人们的视觉享受起着重要的作用。可是有些舞蹈演员的基本素能还有待提高。比如，一些演员在举行舞蹈演出时，只注重舞蹈肢体行动的熟练程度，却疏忽了作品原本想要传达给欣赏者们的一些情感。或许各类艺术的演出都必须要一些技能，但刻意的应用，会造成一些舞蹈演员演出时肢体动作过于死板，疏忽了本身的心里感受和想要传达给观众的思维，从而会导致作品苍白无力。还有一些舞蹈演员在表演时，往往会抓不住自己面部表情的传达，刻意的微笑或是另外一些的表情都会让人感觉舞蹈与作品不符，忽视了音乐和舞蹈原本所要表达的情感基调，丧失了作品原有的内涵，这些舞蹈演员的表现力问题都应该得到重视。 　　二、影响舞蹈演员肢体表现力的因素分析 　　（一）舞蹈演员对舞蹈作品应该持有的立场 　　作为一个舞蹈演员，对舞蹈最坚定的立场，就应该是热爱。每一个人不管从事什么样的行业，最初的因素都应该是热爱，发自自己内心深处的热爱，一个不热爱自己职业的人是无法让自己在这个行业上变得优秀的，同样的，作为一个舞蹈演员也是一样，只有热爱舞蹈，喜欢跳舞，才可以将自己在舞蹈上的肢体动作表演到极致。一个舞蹈演员，若是她不热爱跳舞，即使是再踏实的基本功，再美好的舞姿，也都是不美观的。 　　跳舞本身便是一个表演的过程，所以舞蹈演员对舞蹈的表演，不应该只是源于完成一个舞蹈，而是要随时随地全身心的投入到表演的过程当中去，把每一次的跳舞都当做自己无限向往的一个追求，做到不断改进。 　　（二）舞蹈演员对作品的理解 　　一个舞蹈作品的出炉要经过编导的想象、构思和编排，然后再经过舞蹈演员的理解、感悟，用舞蹈动作及技巧呈现在观众面前，最后是观众在欣赏舞蹈作品的同时产生情感上的共鸣和升华。在这诸多的“想象”与“创作”之中，舞蹈演员起到承上启下的作用。既要表现编导的创作意图，又要超越编导的创作意图，加上自己对艺术形象的理解进行二度创作，由此才能担负感染观众再度联想的重任。 　　（三）舞蹈演员的自身因素影响 　　毕竟每个人的自身条件都是天生的，有些东西是可以后天努力所弥补过来的，但是有一些东西是不能勤能补拙的，所以严格意义上来说并不是每个人都是做舞蹈演员，毕竟跳舞对于身体的柔韧性的要求是非常高的，天赋也非常重要，有些东西有些人并不需要怎么样的练习就可以做得非常好，但是有些人就不行，所以舞蹈演员的自身因素也是影响他们舞台表现的重要原因。 　　三、提高肢体表现力的方法 　　（一）强化基本功训练 　　舞蹈是一门舞台艺术，在舞台上所展示的每一个动作都需要在台下经过多次练习，只有在