威尔第声乐作品演唱特点.docVIP

威尔第声乐作品演唱特点 　　【内容摘要】威尔第是西方古典音乐史中最知名的浪漫主义作曲家之一。要想准确地总结威尔第声乐作品的演唱特点，就要从细微入手，站在宏观的角度和更高的视角展开分析。对威尔第声乐作品演唱特点的理解和掌握使我们能够更好地诠释和表现这些声乐作品，同时也会极大地加深和提高我们对美声声乐艺术的理解和认知水平。 　　【关键词】威尔第 咏叹调 人文性 戏剧性 民族性 　　朱塞佩?福图尼诺?弗朗切斯科?威尔第是西方古典音乐史中最知名的浪漫主义作曲家之一。他于1813年10月10日出生于意大利帕尔马市附近的勒郎克镇。1901年1月27日逝世于意大利米兰，享年87岁。威尔第的音乐历史地位和成就突出集中在他的歌剧创作中。他一生一共创作了28部歌剧，每一部都堪称经典。威尔第不但通过自己的创作将浪漫主义歌剧推向了顶峰，他的歌剧也具有最为长久的艺术生命力，至今仍不断被重演和翻拍，同时他歌剧中的众多经典声乐咏叹调作品也成为声乐舞台和声乐教学中必不可少的重要内容之一。 　　从某种程度上讲，威尔第算是一位较为高产的浪漫主义歌剧作家，但最为难能可贵的是他如此多的歌剧作品每部都非常经典。威尔第的歌剧在脚本体裁和表现内容上十分多样和丰富，既有极富有民族性、英雄性的《纳布柯》《阿依达》《游吟诗人》《伦巴第人》《厄尔南妮》《奥泰罗》《弄臣》等，又有极富现实性的《茶花女》和《福斯塔夫》，且每部歌剧中都有诸多经久流传的优秀的声乐咏叹调作品。如果要从众多的、各具特色和魅力及风格的威尔第声乐咏叹调作品中，总结出一些固定的声乐演唱特点和规格是一件非常困难的事，但如果我们对威尔第的歌剧作品有一个系统、深入、全面的认识，并进行一个细致的梳理、分析和总结，且能够亲身演唱和熟悉足够多的威尔第声乐咏叹调作品的话，我们就会从中发现和掌握一些内在的核心特质和共性特征。 　　如上文所提及的，威尔第歌剧咏叹调声乐作品数量众多，体裁和风格丰富多样，因此我们要想准确总结和归纳其演唱特点，不能将研究的视角仅集中在每首具体的作品上，要从宏观角度和更高的视角去分析、解读和归纳威尔第声乐作品的演唱特点。总体而言，主要包括以下几个方面： 　　一、演唱威尔第声乐咏叹调作品要具有较强的人文气质与内涵 　　威尔第从小十分善于学习，具有较强的人文素质和修养，因此他的歌剧脚本和歌词选择十分挑剔，甚至苛刻。威尔第的绝大多数歌剧作品的体裁和脚本都选择了当时最优秀的诗人和作家的文学作品，这不仅使其歌剧作品的戏剧质量和文化内涵得到了充分保证，同时也使这些歌剧中咏叹调作品的歌词更加富有文化内涵和音律性。因此，我们在演唱威尔第声乐咏叹调作品时，一定要对其艺术特点有一个深刻、准确的认知和把握。很多人在演唱威尔第作品时往往习惯性地认为，只要具有足够的音量和张力就能够很好地表现其艺术风格和魅力，却常常不自觉地忽略其声乐咏叹调作品中所蕴含的人文内涵与深度。这并不是说宏大的音量和强大的张力是错误的，恰恰相反，这些都是演唱威尔第声乐作品所必备的能力和特质。但是，我们必须厘清关于声乐艺术本质和手段的关系，那就是威尔第声乐作品对于音量和张力的要求是源自于其本身所蕴含的文学内涵与戏剧冲突，这才是其本质所在。而声音上的要求则是表现本质的一种方法和手段，没有本质，只有方法会流于浅薄;失去本质的艺术魅力，而没有表现的手段和能力，艺术本质和魅力的表现也无从谈起，二者应是相辅相成，密不可分的。 　　二、戏剧性是演唱威尔第声乐咏叹调作品最为突出和鲜明的艺术风格与审美特征 　　如上文所提及的，威尔第歌剧作品的脚本都选自当时最为优秀的文学家的经典作品，这不仅仅使威尔第的歌剧和咏叹调作品的文学性和人文性水准得到了充分保证，同时也更加具有戏剧性，这种戏剧性是浪漫主义音乐最为鲜明的风格特征和审美属性之所在，这也使威尔第成为当之无愧的、最具代表性的、最能够体现浪漫主义音乐风格的歌剧作家的主要原因。因此，在演唱威尔第声乐作品的时候，一定要注意对这种戏剧性的理解、掌握和表现。威尔第歌剧咏叹调的戏剧性特征及价值和意义在于他的革新性和开创性。与古典主义歌剧咏叹调相比，威尔第歌剧咏叹调对于演唱者的二度创作和个人思想、情感和情绪的发挥要求更为宽泛，能够给演唱者更加广阔的个人发挥空间，这十分有利于演唱者艺术气质和魅力的展现与发挥，从而极大地增强声乐演唱的表现力与感染力。但需要指出的是，这种演唱戏剧性的表现不代表随意或者即兴，这种戏剧性的表现首先要建立在对声乐作品谱面音乐的精准掌握的基础上，再根据自身对于作品的理解和个人艺术气质与个性进行二度创作和表现。也就是说，威尔第声乐咏叹调作品戏剧性特质的表现，一定是建立在严格的艺术框架和规格之上的。很多人在着力表现这种戏剧性特点的时候，因为对这一问题的理解和认识不够准确和深刻，往往会陷入模仿和随意的误