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客家舞蹈资源在地方高校艺术教育中应用 　　【内容摘要】当下地方高校的舞蹈学专业办学同质化现象严重，大部分地方高校都沿用同样的教学模式和教学内容，在日益激烈的高校竞争中缺乏优势。文章以广东嘉应学院舞蹈学专业改革为例，提出只有依托地方优势，打造地方特色大学才是地方高校未来的发展方向。 　　【关键词】客家民俗舞蹈 舞蹈学专业 特色专业 课程改革 　　客家是汉族的一个支系，拥有独特的民俗风情和深厚的文化底蕴，客家文化是我国民族文化的重要组成部分。广东省梅州地区素有“世界客都”之称，是我国客家人最集中的聚居地。在漫长的历史发展中，梅州地区衍生出多种多样的、具有浓郁地方特色的客家民俗舞蹈。当今高校竞争日益激烈，地方高校办学只有开辟新的发展思路，依托地方特色打造特色专业，才能树立地方高校的办学品牌。广东嘉应学院舞蹈学专业依托地方民俗文化优势，将梅州地区客家民俗舞蹈纳入舞蹈学专业课程体系，在打造地方特色大学方面进行了新的尝试。 　　一、梅州地区客家民俗舞蹈与地方高校舞蹈学专业发展现状 　　（一）梅州地区客家民俗舞蹈发展现状 　　民俗舞蹈作为民俗文化的组成部分，直接反映了当地人民的生活和情感，体现当地的民俗风貌和文化心理，是极具地方特色的舞蹈种类。梅州地区有着形式多样、种类繁多的客家民俗舞蹈，有兴宁县的杯花舞，蕉岭县的打莲池，大浦县的仔狮灯舞，平远县的落地金钱舞、落地花鼓，五华县的采茶舞，梅江区的席狮舞、鲫鱼穿花、铙钹花等十余种民俗舞蹈形式，其中既有反映客家人劳作生活的，也有祭祀宗教的，还有节庆类欢庆舞蹈。随着时代的不断发展，在市场经济的冲击下，梅州地区的客家民俗舞蹈现状不容乐观，面临发展滞后甚至濒临失传的局面。现在年轻人大多推崇对现代精神文化生活的多样化追求，导致民俗舞蹈处于弱势地位，其生存和表演空间受到严重的影响和压缩。大部分舞蹈艺人转行到经济发达地区谋求发展，如梅州市梅江区的非物质文化遗产席狮舞、鲫鱼穿花、铙钹花等民俗舞蹈，只有宝华寺的宝华、常宽几位僧人在传承，还有些老艺人年迈体弱，欲传无人，客家民俗舞蹈传人青黄不接，出现断层。由于民间艺人几乎都是口传身授，有关梅州地区客家民俗舞蹈的文字、图片、视频资料非常少，对客家民俗舞蹈的传承造成了一定的困难，也阻碍了客家民俗舞蹈的发展。 　　（二）地方高校舞蹈艺术教育发展遇到瓶颈 　　地方高校舞蹈艺术教育的首要任务是培养高素质、有文化、有艺术表现力的综合性舞蹈人才。由于大部分地方高校舞蹈艺术教育起步较晚，在课程设置、学科定位、人才培养目标等方面都是参照专业艺术院校的教学模式与方法，如很多高校的舞蹈学专业课程都是照搬北京舞蹈学院、中央民族大学的教学模式和教学内容，按照培养专业舞蹈演员的教育方式来进行教学规划，导致舞蹈课程同质化、人才培养模式雷同化严重，这成为制约我国地方高校舞蹈专业教育发展的瓶颈。现在高校之间的竞争日益激烈，地方高校只有利用本土特色优势，打造特色专业，以特色求生存、以特色求发展，特别是在已开发的课程资源的基础上发展新课程，才能真正有效地提高院校的办学活力和竞争力，进而打造地方高校品牌影响力。 　　二、将客家民俗舞蹈纳入地方高校舞蹈学专业课程体系，建立特色专业 　　高等院校办学同质化的重要体现就是专业开设与课程设置的同质化，如全国开设舞蹈学专业的院校开设的课程基本一样，都有芭蕾基训、中国古典舞基训、中国古典舞身韵、中国民族民间舞、舞蹈编导、现代舞基训等课程，其课程内容、课时、教学目的、教学大纲基本上大同小异。因此，地方高校舞蹈学专业要想在同一专业领域脱颖而出，在舞蹈学专业办学上有所成就，需要建立有特色的专业。广东嘉应学院于2005年把舞蹈学作为一门专业学科从音乐学中分离出来并实行独立招生，开设的课程与其他综合院校一样，主要有芭蕾基训、中国古典舞基训、中国古典舞身韵、中国民族民间舞、舞蹈编导、现代舞基训、舞蹈教学法、剧目排练课等课程。有些专业课程设置同质化是无法避免的，地方高校生源的专业素质无法与重点大学、专业艺术院校相比，如何能打造出专业品牌，形成自身特色，最可行的就是对现有民间舞课程的教学进行改革，即利用梅州地区客家民俗特色优势，将客家民俗舞蹈融入民间舞教学实践中。只有致力于本地民俗舞蹈的研究、探索与开发，努力挖掘地区非物质文化遗产资源，才能在舞蹈学专业办学上找到新的发展出路，这也是舞蹈学专业特色办学行之有效的方法。另外，开发培育客家民俗舞蹈教材、开设特色课程既是高校舞蹈学专业发展的必然趋势，也给舞蹈学专业教师提供了新的成长与发展的机会。总之，地方高校舞蹈学专业办学要想在同类型院校中占有一席之地，民间舞课程改革势在必行，要以高度突出客家民俗舞蹈特色为指导思想，将客家民俗舞蹈纳入大学课程中。广东嘉应学院的民间舞课程改革主要有以下三点举措： 　　第一，通过了解和掌握