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宋人工笔鸟画中写意特点浅析 　　摘 要 现代工笔花鸟画形式各样，各具风采，但常常把工笔与写意分开而论，为了在继承优秀传统的基础上，继续强调工笔画应该重视写意，笔者常读宋人经典，并归纳出宋人工笔画中的写意，及写意的重要性。宋人工笔花鸟画具有抒情写意的意象，不单单执着于物象的自然属性，而是在人的主观意识作用下的人化，是画家精神和意趣的表现。既有写实又有写意，既有写画家自我的审美情趣、思想、胸臆，又有写形物的内在精神，内在美，内在生命活力。 　　关键词 写意 大自然 以形达意 抒情达意 　　中图分类号：G613.6 文献标识码：A 　　从历史看，“写意”是在欧阳修的“画意不画形”、苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”、黄庭坚题苏东坡竹石图的“醉时吐出胸中墨”、米友仁的“墨戏”后，引申扬雄论《法言》中提出的“心画”等种种议论之后，到元代逐渐形成的概念，并伴随写意画的兴起而兴起。一开始提出并不是针对我们今天说的写意画，而是针对当时的工笔画。写意是指画家从事艺术创作所真正想要表达的意思、意境、意象，画家的精神、思想、审美情趣；也可以理解为以书写的笔法来描绘胸中的意象。写便是画，意便是意思，意还包含画家通过目视对所要描绘的形物摄取之后，经过心视，即有自我的审美情趣，思想相融之后产生的意象。 　　工笔花鸟画在两宋时期达到鼎盛，正是由于传神写意的主旨，所以宋人工笔花鸟画制作过程中的“工”并不等于“匠气”，也不等于直观细致的模拟自然物象，而是画家的主观意象的表现。由于追求意境，宋人花鸟画是一种含蓄的艺术，它在表达强烈的感情时，往往不以简单的表象的动作表情作图解式的描绘，而是以线设计出或质朴、或凝重、或灵动的造型来体现物象特定的本质特征和动态，以此来营造一个耐人寻味的意象，创造出有东方意蕴的作品。 　　宋人工笔花鸟画虽以严谨、细致、精到见长，但也没有脱离“写意传神”、“气韵生动”的法则，以及对“诗情画意”、“笔墨情趣”的笔墨意识与文化内涵的审美价值的追求。如北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽，都从静默的情境中体现出静默的雄辩的内在力量，这样的虚无与静默，用语言用理性都无法表达，只有用整个身心去体悟。 　　1宋人工笔花鸟画中的写意取于大自然 　　提到宋代花鸟画必然会想到“写生”。“写生”是宋人花鸟画中的一个重要理念。宋代画家不但要“多识于鸟兽草木之名”，而也要对描绘对象的形态、结构、色彩、习性及生存环境等有充分的理解和把握。于是，赵昌在“每晨朝露下时，绕栏槛谛玩”，手中调色为花卉写生。所作“花则含烟带雨，笑脸迎风”。而易元吉为了观察翎毛的自然生态状况，在其长沙居舍后凿池蓄水禽，“每穴窗伺其动静游息之态，以资画笔之妙”。画家描写自然之物时，往往介入其中，尽心去写。绘画达到登峰造极的水平，并没有什么奇特的地方，只是把自己思想感情表达得恰到好处，就如人品做到极处便和常人无异，只是使自己回归到纯真朴实的本性而已。 　　宋人花鸟画将写实与写意相融，自然之精神有画家的心境、情感合一、形神兼备、工写结合，也就是抽象与具象的结合，界于工笔与意笔之间。工笔画中的写实，不是真实的实，而是物之理和形之理所呈现的真，工笔画中的工，有物之理和形之理两方面的内涵，物之理是物的生长规律，物之内在精神，内在美；形之理是形所呈现出的规律，是一种偏向视觉的形律，及其形的外在精神和外在美。 　　自然只是一部字典而不是一部书，显然，宋人花鸟画家早已明白这个道理，他们在深入观察研究自然的同时从未放弃过对理想美的追求，“外师造化，中得心源”，没有其他任何历史时期的花鸟画家，能像宋人那样随心所欲地运用手边这部“字典”创作出如此优秀的“诗文”。据邓椿《画继》记载，有一次宋徽宗临幸龙德宫，特别赞赏一位新晋少年画家所作的《斜枝月季花》，众人皆莫测其故，问其原因，答曰：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花、蕊、叶皆不同，此作春时日中者，毫发无差”，《鹤林玉露》里的一则小故事更是将这种深入的观察功夫，描述得十分具体：“曾云巢无疑工画草虫取草虫笼而观之，穷昼夜不厌烦，恐其神不完也，复就草地观之，于是始得其天”。凡此种种，皆说明了“写生”的重要性，表现出了人与自然的亲和，人与自然的一体性。 　　2宋人工笔花鸟画中的写意是以形达意 　　中国画从总体来看，是写意的艺术，注重表现，认为形似是手段，神似才是目的，力求突破有限形的限制而最大限度的反映事物的本质特征，做到“以形写神”，以使艺术作品具有深度的内涵，无穷的意味。宋人花鸟画的主要造型手段是抽象而极具灵活性的线条，它既能用来表现物象的结构，又能抒发作者的个性与情思，是写意传神的有效手段，也极具审美价值。线的起、承、转、合，运笔的速度、节奏，线条的长、短、粗、细，用笔的枯、湿、浓、淡，都出自画家对客观世界