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宋代缠枝纹装饰风格研究和美学特征 　　摘 要：公元960年，北宋王朝，定都河南开封。公元1127年，康王赵构偏安江南，建都临安（今浙江杭州），史称南宋。由于宋代商品经济发达，社会相对稳定，宋代手工业发展很快，陶瓷、染织、金属器、漆器、雕刻等方面都得到了发展，以陶瓷和织绣的发展最为突出。装饰纹样的应用面比以往更宽广，出现了许多新的装饰纹样。陈寅恪先生指出：“华夏民族文化，历数千载之演进造极于赵宋之世”。宋代是个文化高度发达的朝代，市民的审美欣赏能力普遍较高。比起唐代的纹样的宗教性，宋代更重视装饰性。写实之风有较大发展，以花鸟题材成为主，图案内容比上代更有所扩大。受士大夫文人对纹样的审美需求，使宋代装饰纹样多了份儒雅;受市井民众的影响，使装饰纹样多了份世俗感，作风精丽柔美。本文将主要从宋代缠枝纹的装饰风格和宋代文化对缠枝纹的影响两个方面进行阐述。 　　关键词：宋代;缠枝纹样;风格;美学 　　一、宋代缠枝纹的装饰风格 　　缠枝纹，这类纹样以各种花草的茎叶、花朵或果实为题材，以涡旋形、‘S’形、波形形式构成。由曲线或正或反地相切，或成连续波形或向四周作任意延伸，即成连续纹样或单独纹样，因此又被称为“穿枝纹”、“串枝纹”、“卷草纹”、“蔓藤纹”等。缠枝纹不仅是中国传统纹样的构成形式，也是国际性的图案样式，它在“S”形主旋律的延伸下，产生连续不断的视觉效果。动中有静，静中带动，根据结合的主体不同，又形成“缠枝牡丹”，“缠枝葡萄”，“缠枝人物纹”等。古今中外，不同形式的缠枝纹存在于染织、刺绣、雕刻、漆器、珐琅，瓷器等众多领域中。 　　宋元时期可谓是缠枝纹的结构的定型期，文化思想上，装饰技术，纹样构成更加丰富多样。作为缠枝纹最兴盛的时期，思想彻底地从晋唐时期宗教圣坛走向宋代民众市井，造型手法可在写实和写意中穿插进行，使纹样真正完全地从自然界走向了装饰领域。任何事物都是随着时代的发展和变迁而有所变化，缠枝纹也不例外，缠枝纹随着时空的变迁在题材、风格等方面都存在着众多差异。宋代缠枝纹的结构形式美，主要体现在以下几个方面： 　　1gt;花中有花，叶内添花。花中有“花”这里的话是泛指，有花中添饰不同种类的花，也有花中添饰叶，动物等纹样的，表现内容颇多。这样的纹样更富装饰性，在福州南宋黄?N墓所出土的丝织品中有集中的体现。不少都是采用了“花中有花”或“叶中有花”的装饰。如福州南宋黄?N墓中出上的线褐色罗，在叶片中不仅有莲花还有其他纹饰。又如金坛南宋周?r墓出土的以牡丹花为主体的缠枝牡丹花罗，小花穿插枝头，叶内饰以梅花折枝。 　　2gt;主花突出，叶脉清晰。 　　3gt;行花趋叶，穿插回旋。 　　4gt;外廓协调，和谐。 　　宋以后的缠枝纹则综合了唐代缠枝纹和卷草纹的特点，即取缠枝纹之“骨”，卷草纹之“肉”，形成典丽端庄的理性风格，装饰风格崇尚淡雅、质朴。这一时期的缠枝纹受工笔花鸟画的影响，纹样更加工，写实的成分加强。在丝织物上的缠枝纹，形象生动鲜明。如“婴戏莲花纹”。 　　二、题材内容的丰富寓意 　　1.宋代缠枝纹寓意吉祥 　　宋代的植物纹饰蕴涵着更多的士大夫文化和平民文化，因此更多的体现着生活气息和市井气息的植物纹饰相继出现。在宋代的瓷器中，我们经常可以看到婴戏纹的出现，即有婴儿人物纹饰和植物纹饰结合的装饰纹样。这是一种情景式、叙事式的装饰纹样，如“双婴戏牡丹”、“童子戏莲”、“婴戏鱼”、““婴戏鸭”等等。而婴儿在花间嬉戏，也体现了宋人希望自己儿孙满堂，后代繁衍的吉祥寓意。婴戏纹饰还和佛教的莲花纹饰相结合，借助谐音，表达“连（莲）生贵子”的意愿，后来，这一佛教意蕴加以普及，其植物纹饰形象又变成婴孩攀枝纹等。 　　2.宋代缠枝纹象征言志 　　宋代的文人士大夫对隐逸的生活非常向往，他们想在大自然中去体会山水花鸟之乐，去寻找理想式的、桃花源式的隐居生活。如被后人奉为隐居之祖的陶渊明曾说过：“采菊东篱下，悠然见南山。”从中可以看出隐者的生活的悠然自得。宋代的文人士大夫把自己心中所想托物言志，以实景来表现自己的思绪。因此，在很多缠枝纹中都有象征言志之意，借以表达宋代文人士大夫的情怀。 　　三、宋代文化对缠枝纹的影响 　　宋代文化与唐代文化的豪放恢宏不同，宋代崇尚理学，崇尚人内心世界的思辨，因此宋代的艺术偏向于清丽温婉。同时，宋代崇文抑武，士大夫文化兴起，再加上宋代商品经济的发展，市民文化兴起，这两种文化的相互融合，儒雅文化与平民文化交融，从而使宋代文化异彩纷呈。另外，宋代工笔花鸟画的兴起，这些都促进了宋代缠枝纹饰的发展。同时宋代诗词的美学，也促进了宋代缠枝纹饰的诗意化发展。 　　1.市民文化的兴起，使缠枝纹更加普及。宋都市采取”市坊合一“的政策，人口增多，财富扩张，新的都市风情，文化娱乐的产生，这种新的文化形式通俗、亲切、