实验动画中影像趣味典型意义.docVIP

实验动画中影像趣味典型意义 　　“动画”通常被称为“一种特殊的电影”，其艺术特征的形成是与电影技术的出现和发展分不开的。从1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影开始，同样是法国人的埃米尔?柯尔于1908年创作了电影史上第一部动画片《幻影集》。片中作者将绘画的手段与影像运动介质结合到一起，实现了不同事物之间奇幻的变化和转换――这种视觉感受是在之前的实拍摄影片中从未出现过的，原本作为幻想存在于绘画艺术作品中的景象似乎瞬间被“激活”，而世界万物在明暗闪烁的影院银幕上都有了人格化的生命。 　　从这里我们不难看出，动画艺术是沿着“实验”的脉络发展而发生的，其中既包括了“科技”媒介实验的因素也包括了相关的美学实验的因素――继而也由此引发了更多关于文化和社会性主题的独特视角的批判和思考。 　　一、 影像性是实验动画艺术的本体特征 　　1950年，贡布里希在《艺术的故事》第一版中把20世纪的艺术描述为“实验艺术”，而这种推导逻辑同样的被适用在了电影艺术研究上，如“实验电影”“实验影像”等概念出现在人们的视野中――在作为“特殊电影”的动画艺术领域，除了类似于美国迪士尼的、有着清晰的商业化模式和动机的动画作品之外，更多的以未来形态探索为诉求的动画创作和研究被成为“实验动画”。 　　（一）主题表达仍适用于实验动画艺术创作评判 　　自有声电影以来，影像叙事已经形成了一套约定成俗的语言体系：不同构图的运动、组接以及特定的声音元素在整体框架中的有序组合成向观众传递故事情节的表义体系――相对于情节叙事的诉求，实验动画影像的表达方式则是更加多元的，甚至是尚无结论的。 　　“实验”意义的存在是以区别于传统和现实已存在的成果为前提的，但这并不等同于毫无标准，其诉求和标准其实仍然与艺术家创作的思想和观念主题有着密切的关联性。 　　著名的世界级加拿大实验动画大师诺曼?麦克拉伦在动画作品的视听体系搭建方面则显得具有摆脱约束的野心，如1937年他与英国的J.格里尔逊等合作，在胶片上直接施以绘画的手段并在在光学声带片上刻划声音――从其对胶片和声音的直接改造的做法上不难发现他的“实验”创作观是具有强烈的破坏性的――利用反叙事逻辑的镜头画面组接和特殊声音元素的介入刻意使观众“失去”对传统情节叙事的依赖物，从而引发观众产生更加主动性的甚至是疑问性的思索，这种赋予观众极大思考空间的体验方式对观众产生的结果是不可规定的，但这正是麦克拉伦对“实验”主义的一种态度，他成功地把这种态度传递给了每个观众，至于“影片叙事结论的交代清晰与否”则不适用于这样的创作思路。由此可见，实验动画创作并不是无原则追寻的创新和创新。 　　（二）艺术探索以影像技术的发展为基础 　　贡布里希将20世纪多变的艺术生态以“实验”来描述的重要因素之一，就是科学对艺术的影响。作为实验动画艺术创作来说，创作相关的形式和技术研究是作者实施创作手段和展开主题表达的重要切入口，如上文提到的麦克拉伦，其创作一直在强化对“电影”技术和媒介本体的研究和探索。 　　当下世界已经进入了数字化信息时代，原来意义上的“影像”，在网络技术和虚拟现实的图像科技的推动下，已经从“视听”传递信息的方式进入到了“沉浸式”感知的时代――视觉、听觉、触觉甚至是味觉都被纳入了图像信息传递方式的范围，这无疑为动画艺术的探索在“实验”的层面上提供了全新的“生产力”。 　　正如当年摄影电影技术成全了埃米尔?柯尔的《幻影集》，如今的实验动画创作仍然紧随着影像数字技术的飞速发展而不断拓展外延；事实上，随着虚拟影像技术越来越成熟，传统实拍电影艺术也成为了数字动画艺术创作的重要领域――这种动画与实拍影响结合表达的方法恰恰也印证了上个世纪很多实验动画艺术家创作探索的价值。 　　二、 特殊趣味的语言是体现实验动画艺术表现力的重要因素 　　通过上文对实验动画影像属性的分析，我们可以了解到这种艺术形式之所以能产生并发展为一个独立在“电影”甚至是“主流动画”之外的特殊类型，其原因与实验艺术的“开放性”有着重要关系的。客观规律告诉我们：越不确定的同时也越意味着巨大的可能性；实验动画艺术家在图式语言和观念表达方面的突破创新中，除了遵循主题化的思维方式之外，探索如何凸显动画语言趣味性的方法同样是体现作品价值的重要方面。 　　（一）材料语言创新所带来的“悬念感”强化了实验动画表达的主动性 　　实验动画本体上既属于动画艺术的范畴也兼具了实验艺术的特性。之所以说实验动画并不等同于常规叙事商业动画，是因为两者有着完全的不同的创作动机和作品意义；某种程度上，实验动画的创作态度往往显得更为激进――因为“动画”这一艺术概念的成立首先来自于材料的创新，所以实验动画艺术中材料应用的思维方式同样也是“实验精神”的重要神经反射区。 　　作为一种以美术