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对写意油画探索研究 　　摘 要：写意油画是油画中国化的一种表现形式，是西方油画与中国本土文化的结合，是两种文化碰撞、交融、发展后呈现的高级形式。因此，写意油画有其发展的必然性和重要性。 　　关键词：写意 油画 油画中国化 表现主义 　　一、写意画的概念界定 　　写意画法是用十分简练生动的笔墨来书写画家的性情志向与内涵底蕴境界的一种画法，是中国画技法名。境界越高往往写意画就画得越好，因为写意画不是简单的墨戏而是与文人修养精神层次息息相关的。明代陈淳、徐渭，现代张大千、齐白石都擅长于写意画法。清代的恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画，两语最微，而又最能误人，不知如何用心方到古人不用心处；不知如何写意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者即指“写意”。看来古人一直对写意画颇有所思。 　　写意画分为大写意和小写意：大写意寥寥几笔，重视的是画面当中的气韵，比较潦草；小写意是介于工笔和写意之间的，在自由挥毫洒墨陈述内心情怀的同时并没有放弃对客观对象精准的描绘，相对于大写意来说，它更加注重对细节的精益求精和整体作品风貌的精美完善。如果小写意是楷书，那么大写意便是草书。实质上大写意绘画也是极讲究书法趣味的，大写意绘画呈现出一种忘我的醉态，并且在颜色上多用黑白水墨或加少许淡色营造质朴无华的独特的视觉感受，笔触大胆恣意，无意识的妙笔在大写意画中极其常见。大写意体现了中国人独特的审美造型趣味，这是中国所独有的。 　　任何的艺术表现形式都是根源于这个地域的文化思想，写意画是一种意识形态的表现，它建立在中国传统文化的基础上，即儒道释思想，特别是道家的思想，对写意画的影响是很深的。道家的理论学说分老庄思想、黄老思想和新道家等，不论是哪种流派，其中心思想是讲天道无为，万物自然化生，主张道法自然，顺其自然，提倡清净无为，守雌守柔，以柔克刚。道家说：“无色令人目盲，五音令人智昏。”写意画受其思想的影响多以水墨为主，鲜有绚彩的，在颜色上朴素无华。道家说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这与写意画中的自然质朴之感也是不谋而合的。道家还说：“若缺，大成其用不弊，大盈若冲，其用不穷，大直若曲，大巧若拙，大辩若讷。”其表现在写意画上便是崇尚稚拙的笔触和古朴之感。道家把见素抱朴的人生哲学融进了写意画里。 　　二、写意绘画艺术与表现主义绘画艺术的异同 　　西方的表现主义绘画和中国的写意绘画都是主观性很强的绘画，有人说写意画就是中国的表现主义，其实二者是既有联系又有区别的。 　　从文化的根源上来说，二者不同。文化思想决定了艺术的表现形式，中国的写意绘画是建立在中国的“儒”“道”“释”和文人精神的基础之上，特别是道家的理论学说对写意绘画影响颇深。道家以自然为万物的根本，以天性为尊，“法天心而无心弗志而为，以无为而使人退欲消妄，削其物性，以己之虚无澄他人之妄心而为”，主张清虚自守，齐物而待，清净而为。这些追求淡泊而推崇自然质朴的思想是写意画的文化土壤。然而，表现主义画家大多受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德的精神分析学的影响，他们的艺术表现是基于这些理论学说上的，因此，写意绘画和表现主义绘画的文化渊源是不同的。 　　在题材的选取上二者不同。写意画在题材的选择上是中规中矩的，主要还是停留在写意花鸟、写意山水和写意人物上，选题的内容比较固定，而表现主义绘画在题材的选择上则要广泛很多。再者，写意画的表现对象大多是美好的事物，而表现主义多是表现神经痛苦的或是怪诞的事物，用以表现精神的虚无和动乱不安的内心世界。 　　在对物象外形的处理上二者不同。写意绘画虽然笔触豪迈但是并没有变形，所绘物体的外形还是十分客观真实的。写意画法的情绪表达多是通过笔触的挥毫洒墨来完成，对物体形状的看待是客观的。然而表现主义画家通常是通过对客体加以破坏变形的方式来揭示所谓的“本质的真实”，通过扭曲变形的形象来唤醒人们对“生命的本质”和“存在的真实”的思考，在他们的笔下，物体的外形是极度扭曲与变形的（蒙克《呐喊》）。 　　在颜色的处理上，二者不同。前面说过，写意画是受道家文化影响的，道家说：“大音希声”“返朴归真”，追求的是简朴，故而，在绘画上，写意画不追求颜色上的斑斓炫彩和极度夸张，崇尚颜色的单纯和清雅。在这点上，表现主义是对颜色极度夸张的，它要把客观事物的颜色夸大千百倍而描绘出来。 　　对笔触的讲究程度，二者不同。写意画对笔触已经到了非常考究的程度，每一笔都要是凝注心神的有意之笔和活笔，要一笔到位，没有废笔，对笔触的趣味感，力气的大小，用笔的节奏感都是极其重视的。笔道是写意画十分重要的组成部分，可以说精气神儿都蕴含在这笔道上面。然而，表现主义绘画对于笔触的重视程度是没有写意画高的。 　　在作品的节奏上，二者不同。写意画多给人闲情逸