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对写实色彩教学中几个难点问题思考 　　写实色彩教学是高等院校美术和设计专业学生的必修课。它以写实的手段，运用条件色的理论将物体、环境和光源作为一个整体，研究光源色、固有色、环境色在所表现的物象上相互作用的问题，分析和表现物体在一定的环境空间中所呈现的丰富的色彩相貌。长期以来，写实色彩教学对学生色彩理论的学习和专业综合素质的提升作用，特别是在表现物体色彩的真实感和运用色彩来抒发情感等方面，具有其他造型要素不可替代的优势，受到各高等美术院校的重视。在这一教学过程中，教师和学生会遇到各种各样的教学难点。解决这些问题，一套行之有效的教学手段是必不可少的。笔者择其要认为，以下几个教学难点问题应引起重视。 　　――明确学习目的和要求。写实色彩教学以写生色彩练习为主要方式，是锻炼学生色彩造型能力的一个重要手段。它可以积累色彩语言，加强理论和艺术修养，为绘画、设计专业的学习和今后的发展奠定扎实基础。对学生进行规范的色彩理论及规律的学习和正确的色彩表现方法、感觉的训练，让他们掌握和运用色彩手段塑造形象的技能技巧是教学的关键环节。 　　写生色彩练习讲求构图经营，要运用宾主、呼应、虚实、藏露、简繁、疏密、参差等构图法则使主体突出，给人以美感。 　　写生色彩练习要始终保持对所表现物象的新鲜感(即第一感觉)。色彩静物写生要注意主体物、次体物和衬布之间的明暗、色彩、质感关系，色彩风景写生要注意天、地、物的色调、明暗、冷暖、主次、前后的关系等。色彩人物写生要注意人物的形体、结构、色彩、质感和综合处理手段的运用。 　　注意写生的方法和步骤。写生时，要对所选择和表现的内容有一个明确的认识，画面构图要经得起推敲，安排要得当。起形时用线要力求简练、素描关系准确，一般采用普蓝和群青打稿，也可用与画面色调近似的颜色，这样会使画面效果显得柔和。铺大颜色阶段尽量用大笔画，尤其是背景、天空和面积比较大的区域，然后再用小笔收拾。要由远及近，由重到浅，由整体到局部，并注意表现技巧。 　　要抓住画面的整体关系。要将画面色彩关系进行归纳，使画面有明确的色块组合。画面要准确表现出环境、地域、季节、时间、气候等色调感觉。要避免雷同的颜色出现，用色要讲究。在刻画主要部位时，要求学生应该是画而不是描。要用笔触塑造形体，要寻找色彩表现的最佳语言深入刻画形象，同时防止落入局部观察、局部表现。 　　当即将完成作业时，重新审视一下画面，看一看色调、色彩、素描等大关系是否准确，表现技巧如何，开始时给自己制定的表现目标达到没有，然后再重新调整。作品最后的成功与否，这一过程对初学者和已成功的画家来说都是需要注意的。 　　――打好素描基本功。素描一直被认为是一切造型艺术的基础，而素描练习则是色彩练习的准备阶段。不懂立体的造型规律、明暗、色调层次，就难以进行写生色彩和今后专业的学习。考虑到学生专业基础有一定差别，要向学生强调，为了写生色彩和今后专业的学习以及对今后在专业上的良性发展，打好扎实的素描基本功是十分必要的。 　　――学会正确的观察方法。让学生学会正确的观察方法是写实色彩教学的必要前提，是解决教学问题的最佳途径也是写实色彩教学的难点。学习绘画的过程是改变观察方法的过程，是运用唯物辩证理论把握感性与理性，直观与抽象，普遍性与特殊性的辩正统一关系的过程。要让学生学会整体观察、整体表现，要讲究看的方法。不能只盯着局部表现局部，要把眼睛放开，看到所有的东西。将物体与物体之间的色相、冷暖、明暗、纯度差别等各种关系不断联系着进行比较。在教学中经常将观察方法的种种比较概括为“12比”。即：明与暗比、明与明比、暗与明比、冷与暖比、冷与冷比、暖与暖比、近与远比、近与近比、远与远比、虚与实比、虚与虚比、实与实比。通过比较可以发现，矛盾统一的规律是色彩的基本特征，黑白差异、虚实关系、质感关系、冷暖对比、补色关系等永远是并存的，它们因相互比较而存在，因相互比较而个性鲜明。通过比较，认识到各种色彩构成的内在结构规律，运用整体观察的方法，才能主动地把握好色彩的基本理论和物象与物象之间色彩关系的来龙去脉，就容易认识和把握色彩规律，找出画面色彩的大关系。这样，在正确观察和表现的过程中，色彩感觉也不会疲乏。人们给观察过程开列了一个有趣的公式，即：整体(感性在先理性支持)――局部(理性在先感性支持)――更完善的整体(感性与理性的综合互动)。这一过程告诉我们，要尽可能突出地把物体的印象抓住，然后用理性分析构成感觉印象的各种因素，最后将感性和理性结合来检查表现画面的整体效果感性和理性是否统一。 　　人们常说：“素描靠理解，色彩靠感觉。”这种说法不够确切。长期的教学实践告诉我们，两者都是既需要感性也需要理性的。一般来说，色彩偏重感觉既表现在认识方法上，也体现在表现方法上。完全按素描的观察和表现方法画色彩，画出的只能是色