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浅析全息影像技术对数字媒体艺术设计影响 　　摘 要：全息影像技术的兴起对数字媒体艺术设计而言是一次革命，无论是从结构、形式、还是表现上都将掀起变革的惊涛狂澜。全息影像技术将颠覆以往的传统设计观念，让观众以互动的方式亲身参与互动，打造一场震撼的超感官盛筵。全息影像技术的应用是数字媒体艺术设计的必然趋势和要求。试想一下，通过3D全息投影技术，我们在电影院观看奇幻片时将超越以往的银幕体验，进入真实的魔法森林，与剧情里的主人公进行接触和交流。又或者透过全息手机操作屏幕，全角度观赏知名品牌当季发布的新款运动鞋。你会不会对这样神奇的生活产生向往呢？也许在不久的将来，这些想象中的产物全部都会成为我们日常生活中的一部分。 　　关键词：全息影像技术；数字全息；媒体艺术 　　1 全息影像的概念与原理 　　全息影像，英文是Holographicimage。其中“全息”一词出自于希腊文字“holos”，即全部的信息。其原理是物光和参考光在记录干板上产生干涉，记录干板的折射率随干涉强度发生变化形成光栅。而后利用再现光照射光栅，使形成的衍射光与物光信息一致，从而生成逼真的立体影像。原则上它的每一部分都能再现原物的完整图像，除此之外，全息图还记录了物体的振幅、亮度、相位、外形分布等信息，所以称之为全息影像。全息影像是真正的三维立体影像，即使受众不使用立体眼镜或其他观影辅助设备，也可以在不同的角度裸眼观看到三维立体影像。 　　2 全息影像的发展历史 　　全息影像的发展共分为四个重要阶段，第一阶段是全息技术的萌芽时期。1948年，匈牙利学者丹尼斯?加博（Dennis?Gabor）提出了全息摄影术（Holography）的成像概念，并制作了世界上第一张全息影像，此举标志着全息技术的诞生。由于该项发明，丹尼斯?加博教授获得了1971年的诺贝尔物理学奖。在这一阶段，制作全息图像使用的光源是汞灯。但是由于共轭问题和汞灯光源的相干性限制，在20世纪50年代中期，全息影像技术的研究一度遭遇到瓶颈。60年代后，随着激光器的发明，全息技术应用光源的相干性得到极大提升。曾经一度陷入停滞的全息技术开始出现进展。在1962年，美国人雷斯（Leith）和阿帕特尼克（Upatniek）将通讯领域当中的“侧视雷达”理论（side-lookingradar）应用到全息影像技术中，发明了离轴全息术。这一技术的问世，有效提升了全息图的成像质量，从而带动全息影像技术进入了第二个发展阶段。 　　3 全息影像的艺术特征 　　随着全息影像的兴起，世界引领出一种崭新的艺术形式――全息影像艺术，通过艺术家们不断的完善和沉淀，如今这门艺术已经确立起来。全息技术正以其独有的魅力，使人们深入更为震撼的审美体验中。 　　3.1 全息影像的美学特征 　　全息影像作为一种连接现实与虚拟的媒介工具，暗示着人类与虚拟世界互动的亲密性。正因如此，全息技术成了新艺术灵感的来源，也形成了新的美学特征。 　　首先，全息影像具有“感性美”。它的出现增强了观众的视觉直觉，超越了对传统影像的感官体验，使图像作品与观众的心灵更加贴合。而使用全息技术的设计师和艺术家们，也越来越清楚地认识到艺术品与观众互动的重要性，变得更专注于感性美塑造。同时，全息影像具有“意识美”。全息技术中的艺术探索使我们能够更加深入于意识。借助于先进的全息技术，艺术这种心灵活动能够更透彻地进行释放和表达。当艺术融于全息技术中时，也提示着我们如何在科技与自然、虚拟与现实间寻找精神意识上的平衡。 　　3.2 全息影像的设计特征 　　设计是一种基于现实应用基础上的艺术创造。全息影像的出现无疑为设计这门艺术提供了更宽泛的可能。全息影像体现的第一个设计特征是“应用性”。时至今日，全息影像的应用范围从最初的全息摄影扩大到电影、电视、展览、舞台设计、水下探测、文物资料保存等各个领域，在人类的生产和活动中逐渐释放出它惊人的影响力。2011年4月，著名奢侈品牌BURBERRY创意总监克里斯托弗?贝利（christopherBailey）在北京耀莱新天地进行了一场别开生面的时装秀。人们惊奇地发现，在台上行走的不是真实模特，而是一幅幅模特全息图像。克里斯托弗?贝利运用全息摄影与数码投影技术，让虚拟的模特们瞬间变成雪花。完美地体现了全息影像在服装设计领域的应用性。全息影像体现的第二个设计特征是“创造性”，创新和创造是设计的核心和灵魂，缺少创意的设计将失去价值。全息影像技术不仅是设计手段上的创新，它所体现的互动性以及与虚拟世界间的连接也吻合了大众求新求异的审美喜好。全息影像的第三个设计特征是“市场性”。设计由于具有应用特性，所以受市场规律影响。例如，设计中的功能主义和实用主义，就是市场需求对设计美学产生影响的有力证明。设计向来是与市场需求密不可分的，全息影像应用的