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对莫言深圳演讲整理和思考 　　2017年11月11日下午，诺贝尔文学奖得主莫言出席第十八届深圳读书月读书论坛，他在深圳中心书城南区大台阶，以“民间艺术对我小说创作之影响”为题，分享其创作心得，尤其是与读者互动环节，他谈及人们对他创作的一些疑问和争议点。对此，我也进行了思考。 　　一.民间探源掘宝与暗合寻根文学 　　“当我的同龄人还在读书打闹的时候，小学未毕业的我就已经在成年人里头打磨。”莫言表示，他最初的阅读是一种无意识的“用耳朵的阅读。”他说：“我才读完小学五年级，用耳朵的阅读，是下意识的行为，并非为了成为作家有意积累。后来成长之后，看到的事情，生活的经验，都变成我小说的素材和灵感。民间确实是我们所有艺术的原生地，高雅艺术的根都在民间艺术中，美术、国画，最终都在老百姓的墙壁上；音乐最终在民间歌手的歌唱上；小说的故事在说书人的嘴巴里，在民间的舞台上。戏剧、美术、音乐都可以在民间上找到源头，我们要在民间去寻根。” 　　“民间是艺术的原生库，那些在高雅殿堂的艺术，它的根就在民间。我们搞艺术创作，应该到民间去寻根。那些具有民族特色、作家个性的作品，才能在世界文学版图中占有一席之地。”莫言说，“我的作品暗合了寻根文学的宗旨。你一旦要写作，童年、民间就会自然而然成为创作来源，这其中也会出现地理、植物、动物等。这是立体的、活色生香的事件”。上世纪80年代，中国文坛出现一个重要的文学现象――寻根文学。莫言说，寻根文学提倡作家到民间去寻找灵感和资源。 　　莫言的家乡高密有4个国家非物质文化遗产――剪纸、泥塑、扑灰年画和茂腔。其中，他对茂腔情有独钟，在多部小说中对茂腔倾注了极大热情。他说：“我的故乡假如有声音的话，那么这个旋律就是茂腔。生活总是需要一点音乐，越是贫困、痛苦、孤独、寂寞的时候，越需要放声歌唱，越需要通过歌唱抒发内心积压的情感。茂腔的正是在困难深重的地方产生的，虽然悲凉但有一股力量。”说起茂腔，莫言的语气兴奋起来。莫言对茂腔的热爱，体现在了茂腔风格的著名长篇小说《檀香刑》里。他说：“今年，《檀香刑》由山东艺术学院音乐学院改编成歌剧，一个‘土’味的东西跟西洋艺术交融，很有趣。” 　　在互动环节中，读者问：您最喜欢读的名著是哪一本？莫言答：和同年龄的作家比，我读的书比较少。对我影响最大的是山东老乡蒲松龄的《聊斋志异》。 　　至于莫言从民间寻根这一做法对于文学创作有多大的意义，我以为，从民间艺术获取文学营养只是一种途径，其实莫言不仅仅有民间艺术的滋养，还有中国古典小说和外国小说的养育。他虽然受到了魔幻现实主义等西方艺术手段的影响，但他的中国特色是很浓的，比如中国民间故事。《檀香刑》中，“拿胡须找到老婆前世是一条大白蛇”这样的细节是特别有中国特色的。其实，民间和官方、通俗和高雅的交融才是生活的整体，更有艺术创新是以寻找更接近生活真实和内心世界为目标，创新的艺术会从民俗学、哲学、科学等多方面获取新的创作手段比如意识流和科幻等。所以，我主张根性与创造性应在文学创作中并存，以彰显原创的意义和文本的价值。 　　二.文学家的想象与作品的真实 　　读书论坛主持人对莫言说：“诺贝尔文学奖颁奖词说您的想象力超越了人类生存的极限，您对此有什么看法？”莫言表示，作家需要想象力，但受制于现实的制约，“就像雄鹰在天空中翱翔，需要落脚点。想象力不能是无本之木。如果我的作品中都是毫无边际的想象，那么读者难以读懂；而如果仅仅是对现实的照片式临摹，那是没有任何生命力。还是要来源于生活，高于生活。” 　　莫言说：“谁也不敢说想象力超越了生活，生活变化快，变化中的生活很复杂。在我新近的这批小说中，就是因为这样生活原本的情况而发生变化。” 　　他讲了小说《死者的未婚妻》和《天下太平》的故事情节，那些故事里头有中国古代志怪小说和民间鬼怪传说等情节。“从《死者的未婚妻》到《天下太平》，小说发生了翻天覆地的变化。”莫言感慨道：“生活中发生的一些事情，往往会改变小说的走向。 　　当主持人问及，是否担心作家写作也会被机器人取代？莫言表示不担心，他说：“文学创作比其他创作要复杂，被取代的可能性不大。作家有想象力、创新就不怕被阿尔法狗这类机器人抢去饭碗。” 　　我认为，莫言最能取胜的是他小说的真实，这种真实透出某种文学的力量――尖锐的或无情的揭示，野蛮的或粗放的生命活力。可以说，莫言是正常的写作，用他自己的方式，真实地写生活，他创作的背景地山东高密有他创作的富矿。生活原来就是那样子，他只是用志怪和传奇等手段将故事揉捏的更有趣味。这只是趣味革命，并不是文学革命。 　　三.颐指气使地写作与超越后的真实 　　莫言坦言，现在下?P变得更加谨慎。他说：“我希望写好的书稿能够放一段时间，沉淀沉淀，反复再看看。”他告诉现场读者：“对于我来说，做人要谦卑，但写作要颐指气使，甚