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对戏曲身段中神韵探讨 　　【摘要】戏曲的身段来自于戏曲演员对舞蹈动作的表现，如动作中的气息，技巧等形成的神情和韵律。戏曲演员的身段表现越有神韵，舞台感染力越强。笔者借本文对戏曲身段中的神韵进行探讨，以供读者参考。 　　【关键词】戏曲 身段 神韵 　　1、戏曲身段神韵的相关概念 　　戏曲教学有四门基础：基本功，毯子功，把子功和身段功。身段是表现戏曲舞蹈身段的过程中产生的强烈艺术魅力，戏曲舞蹈动作与戏曲节奏配合产生的韵律感，形成戏曲身段中的神韵。这里所指的戏曲身段神韵是指风韵，意韵。其中韵律感中的律是指，物体的动作路线和规律，戏曲舞蹈动作中韵律就是指演员四肢的动作律动感，是一种舞蹈动作的起落规律，体现了戏曲人物的情感和神态。戏曲中的表演要把韵律感和形体的美感结合起来，才能形成戏曲身段中的神韵，身段才富有感染力，戏曲舞台艺术的魅力才能得以体现。 　　戏曲身段中的神韵，“神”代表着人物的气质和精神状态，是一种思想的外在表现，而“韵”则是指意味和韵味。这是一种戏曲身段中可以让人反复品味，反复咂摸，意犹未尽的艺术美感，体现出了戏曲人物的精髓。如戏曲谚语所说：“形似非神似，神似才为真，神形合一体，方为剧中人”。戏曲表演中的动作到位，唱腔标准仅是外在，只有掌握了戏曲身段中的神韵，才能把戏曲人物真正地呈现在大家面前，赋予整个戏曲舞台意境美。从戏曲身段中的神韵来说，第一步是要学会戏曲身段的基本功，要学到位，要学标准。第二步是要领会戏曲身段的内涵，开始摸索戏曲身段的内涵。第三步则是悟透，感悟戏曲身段的细节，悟出符合个人表演需要的戏曲身段表达方式。第四步则是融会贯通，把戏曲身段融入到自己整个身心中，用戏曲身段去表达自己的内心，去呈现戏曲人物的精髓。 　　2、戏曲身段神韵的培养和学习 　　2.1意境的领悟和学习 　　在戏曲身段的培养和学习中，要领会到戏曲身段的意境美是其艺术魅力的源泉。艺术强调意境，强调意趣，强调意味深长。从细节来说，戏曲身段的意境美可以表现为情感中的一声一韵，表现为身段中的每一个感情符号，动作不需要太多，重点是要让观众感受到无形中的意境美，感受到“言简意深，心意气合 ”。传情写意，都在于“意境”两字。从职业的角度来看，戏曲演员对于意境美的理解和感受能力是非常强的，见风解意，闻声知音，这都是戏曲演员塑造意境美的重要能力。表演上要得心应手，离不开对意境美的深刻领会。戏曲身段表演中，要“内练一口气， 外练筋骨皮”。戏曲舞蹈表演中对于人物的内心刻画在于舞蹈动作与身段变化，而对于戏曲艺术的意境之美，则在于神态与肢体的内在统一。比如《福寿镜》的胡氏，这一角色由尚小云出演。戏曲中的胡氏由于失去了自己的孩子刺激过重造成了精神上的疯癫。大量的幻觉让胡氏错把自己的侍女寿春当成了自己的孩子，幻觉里的胡氏甚至看到了自己的孩子与寿星在天上饮酒。这一折戏难点在于要塑造一个念儿成痴的疯妇，还要兼顾戏曲艺术的美感。尚小云先生在表演这一出戏时，身段中的水袖功夫极好地发挥了作用。双手上下翻盘水袖直抬腿 “三起三落 ”（童子拜月 ）一式再加“反托塔”式的旋袖技巧动作，水袖功夫加上腿的基本功，意在形在，几个身段转折就塑造出了疯妇的形象，画龙点睛地营造出了戏曲中的意境。在戏曲舞台之上，舞蹈身段结合了造型艺术，体现了动态和静态的美感。如京剧表演艺术家钱宝森先生所说：“形三 、劲六 、心意八、无意者十。”所谓 “形三是指对戏曲程式动作的正确掌握和使用。劲六是指身段中的肌肉用劲要体现出人物的精气神。而心意八则是指演员要融入内心，体现出神韵。最后的无意者十，则是代表戏曲人物与演员自己已经浑然一体，下意识地反应里已经开始有了戏曲角色的精髓，已经达到炉火纯青的境界。当演员已经成为了戏曲中的角色，戏曲角色就是演员自己，那么一上台，意境自然而然营造出来，艺术魅力也会自然散发。以杨丽萍的《雀之灵》来解释，当舞蹈就是舞者本人，灵气逼人的意境之美，自然会绽放出强烈的舞台魅力。 　　2.2劲气的使用和学习 　　戏曲身段里，对于劲的使用非常讲究。精气神代表了戏曲人物的状态，而劲气的正确使用，可以达到精神抖擞的演出状态。身段里的劲气使用涉及到了舞蹈技巧，运用得法，身段的艺术美感会直线上升。如身段教学中所说：“心一想， 归于腰， 奔于肋 ， 行于肩， 跟于臂， 达于指”。其中，身段中的神韵要从心而发，心中所思所想，然后传力到腰，内心的劲气要随之转到腰部。接下来，发力的方向和速度，要结合有形的肌肉收缩舒展，联系到戏曲演员自身的呼吸吐纳。如发力时气息沉重，则刚。发力时气息绵柔，则韧。戏曲身段在亮相时，状态由柔到脆，节奏明快，气息先快吸瞬止，呼出一点则止，配合身段的节奏感，展现亮相时的神韵之感。再如戏曲身段中的“拉云手”，其要求要做到劲不外露。劲不外露的要求也就说明，其内劲要足，心劲在内而