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对音乐剧声乐演唱教学模式探究 　　【摘 要】本篇文章针对音乐剧的声乐演唱教学模式展开了较为深入的研究，同时结合音乐剧的呈现对于声乐教学的重要性与笔者的自身经验总结出了有关于音乐剧声乐演唱教学的两点创新方法，其中包括从音乐剧的演唱基础着手来完善原有的声乐教学模式、丰富学生的音乐剧演唱风格，增强声乐演唱技巧，以期能够对我国音乐剧教学水平的提升带来一些参考意见。 　　【关键词】音乐剧；声乐演唱；教学模式 　　中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0189-02 　　纵观我国当前音乐剧课程的教学现状来看，选择此专业的学生数量开始日益增加。然而，由于每个学生的声乐基础和学习悟性都各不相同，因此为音乐剧教育者的正常授课带来了较大的影响。很显然，如果仍然采用传统类型的音乐剧教学方法已经无法满足于新时代中的教学要求了，基于此，为了让我国艺术院校的教学水平可以得到大幅度的提升，教育者应当尝试对原有的音乐剧声乐教学模式做出适当的调整和优化，从根本上推进音乐剧声乐演唱模式的改革与创新。 　　一、关于音乐剧 　　音乐剧是随着时代的发展与进步所衍生出来的一种独特的戏剧艺术，在其中蕴含了多种类型的艺术表现元素，是非常具有观赏性的一门综合舞蹈艺术。经过多年来的发展和进步，音乐剧集歌、舞、剧等多种艺术表现形式为一身，再加上各种先进的舞美技术，吸引了社会大众群体的广泛关注和认可，逐渐成为了享誉国际的文化盛宴。 　　（一）音乐剧的界定 　　音乐剧作为一种综合性极强的舞台艺术来说，在其中几乎能够找到绝大多数艺术的表现形式，例如比较常见的建筑、舞蹈、声乐、戏曲以及文学等等，音乐剧所呈现出来的独特剧场效应让观众得到了视觉和听觉上的双重享受。一直以来，国内外的众多学者都尚未对音乐剧的内涵制定出统一的定义，在大家众说纷纭的阐释中，笔者更加在赞同黄定宇先生在《音乐剧概论》一书中所作出的概念解释：“音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”的确，音乐剧的绝大多数创作灵感都是来自于戏剧，而其中的音乐、舞蹈以及舞美等都是为了塑造舞台人物形象以及传递人物情感所存在的。 　　（二）音乐剧的特征 　　音乐剧最早出现于十九世纪末期的英国，发展至今，音乐剧的三大组成要素已经开始变得愈发清晰：戏剧、音乐、舞蹈。这三大要素之间的特点是共通且相互影响的，在一系列艺术元素相互碰撞、相互整合的状态下，推动着音乐剧剧情的流畅展开，并凸显出剧中人物的性性格和情感变化，下面笔者就尝试总结一下音乐剧所具备的三点特征。 　　1.音乐剧的戏剧特征 　　对于音乐剧来说，戏剧才是它一直以来的发展和进步本体，音乐剧的创作离不开戏剧剧本的支持，在其中能够明显的找到有关于戏剧的基础艺术元素。事实上，很多音乐剧的取材都是来自于当代社会群众的日常生活以及一些流传较广的传说，音乐剧的创作题材并不会受到界限的困扰，在这种开放式的自由状态中，无论是喜是悲、是欢是忧，音乐剧均可将其表现的恰到好处，具有着其他艺术形式所难以企及的多元性特点[1]。 　　2.音乐剧的音乐特征 　　音乐是音乐剧的灵魂所在，同时也是传递情感、刻画人物以及推动剧情发展的一项最重要的表现方法。在音乐剧的创作和表演中，音乐不仅对具象艺术起到了极为重要的概括和升华作用，同时还在潜移默化的过程当中增添了音乐剧所蕴含的艺术感染力，形成其独有的风格特征。 　　3.音乐剧的舞蹈特征 　　舞蹈同样也是促进音乐剧发展的另一项主要元素，它不仅起到了渲染气氛、转换场景以及虚拟时空的作用，同时也赋予了音乐剧更高的观赏性。我们不妨试想一下，在鲜明音乐节奏的衬托下，选绚烂舞美的渲染下，舞姿精湛的表演者如同化身成为精灵一般向人们传递着视觉上美的享受，在视觉与听觉感官的双重刺激下，会更加容易引发观看者的审美共鸣。 　　事实上，一部真正能够称之为优秀的音乐剧并非是一味的罗列和重叠以上所提到的几点艺术元素，而是要根据具体的情况来把握好时间和空间的关系，将音乐剧中所蕴含的听觉艺术、视觉艺术以及造型艺术完美的融合到一起，将这些本可独立存在的艺术形式变成音乐剧所独有的艺术之美，让观众可以充分的感受到集视觉听觉、空间时间、造型表情于一身的艺术审美体验。 　　二、音乐剧的呈现对于声乐教学的重要性 　　音乐剧同声乐演唱教学之间已经产生了十分密切的关联性，并且逐渐成为了不可逆转的教学发展模式。笔者之所以针对音乐剧同声乐演唱之间的关系展开研究，为的就是想要通过了解两者在教学实践中的相互影响和相互作用的实际状态来找出更加高效的音乐剧声乐教学模式。 　　（一）进一步彰显出音乐剧的艺术价值 　　在具体的教学实践中，音乐剧同声乐教学