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对西方抽象主义绘画探究 　　摘 要：20世纪前后，西方出现了各种美术思潮和流派，抽象派便是其中之一，它否定描绘具象物象，主张抽象表现，强调色彩和形的独立表现价值，它是绘画史上的进步，但也具有一定的片面性。 　　关键词：抽象艺术；形成；发展；特征；价值 　　在西方艺术中，从文艺复兴到19世纪中叶，一直在走着传统写实的老路。人们通过各种不同的表现技法，力图把自然的东西刻画得非常逼真，画面因为没有注重色彩的影响和变化，显得过于幽暗而毫无变化。直到20世纪前后，现代主义在西方成为主流，被泛称为“现代主义”或“现代派”，包括20世纪以来具有前卫和先锋特色的各种美术思潮和流派，与传统美术开始分道扬镳。 　　对于“抽象艺术”的界定，从20世纪以来一直存在着不同的解释，也许是“抽象”这个词汇的本身含义在艺术中的不确定性和多元含义给人带来了认识上的差异。传统西方美学理论中就有把某些不直接反映具象的艺术形式归纳为“抽象”的阐述，比如建筑、音乐等。许多抽象的艺术必然在观众的眼中和心中造成具体物象的联想，此外还有一些诸如将生活和客观物象变成艺术本身就是一种抽象的过程等说法，这无疑对我们认知“抽象艺术”或“抽象派”带来很多困惑。 　　从艺术史的看，“抽象派”或“抽象艺术”的说法得到广泛的认同，在西方艺术论中，抽象主义、抽象艺术、抽象派是同义语。然而抽象主义不同于20世纪的其他流派，它不是一个有宣言和纲领的团体，它主张抽象表现，强调色彩和形状的独立表现价值，主张画家用心灵体验和创造，向世界传达内在的心声。它是人类艺术史上的进步，但也不可否认它过分夸大了抽象形式的作用和意义，这就需要从抽象主义的形成、发展、特征、价值等几方面来探讨。 　　一、抽象主义的形成与发展 　　所谓抽象主义的美学观念主要是起源于德国哲学家沃林格的著作《抽离与情移》这篇著作中。其中，沃林格的理论在较大程度上影响了当时的表现主义画家，如康定斯基等。这部分画家强调改变传统的客观的临摹，逐步凸显出主观的表现情感。首先，抽象主义在发展过程中吸收了原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲的艺术等精华，并从我国古代老庄哲学和佛教中吸取了能够满足西方实际情况的观念。很多抽象主义的作品都能够反映出当时人们对美好生活的憧憬，具有积极上进和乐观的思想感情。但是，也有一小部分作品在创作过程中脱离了实际生活，并在一定程度上向社会发展中的虚无主义倾向；其次，抽象主义形成和发展的主要原因就是当时工业的飞速发展，众多机器的运转速度、力量和效率对人们来讲都具有一定的抽象性，从而刺激了艺术家朝着抽象主义方向进行创造尝试。大部分抽象主义创造者开始使用纯灵性、纯精神的新方法去提炼自己的精神思想。 　　1910年，已经在德国慕尼黑的艺术家中取得领导地位的俄国人康定斯基发表了论文《论艺术的精神》，其中充满了革新精神，也奠定了抽象主义的基础。1910至1913年，康定斯基的绘画被认为是最早的抽象作品，但那些绘画的出现并不突然。唐定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者”――他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，而是去思考如何追求自己内心世界的表现。进入20世纪，艺术中的精神作用不断增强，艺术家出于内在需要，把抽象的表现提上日程，“形式上越抽象，它的感染力就越清晰和直接”。抽象主义的艺术在第一次世界大战发生之后的时间段里，最具有代表性的就是俄国人康定斯基和荷兰人蒙德里安。其中，作为俄国人的康定斯基属于抒情类抽象的艺术家，而荷兰的蒙德里安则通过自己的尝试创作开创了几何抽象主义的道路。康定斯基看到了莫奈晚期的作品《枯草》而萌生出对“把实物视为绘画中必要的重要性”这一准则的疑惑，感知到了相关物体的非物质化问题（图1） 　　直到20世纪初期，康定斯基利用慕尼黑的展览及其连续旅行的时间段里，学习并理解了更多涉及新印象主义、象征主义、野兽派等方面的知识点，直到后来形成了康定斯基的无实物的作品。然而，这些作品在一定程度上又超越了纯粹的装饰或者图案的绘画作品。从他的画作中能够清晰地看出各派的艺术形式和色彩在画面中所起到的独特作用，并逐渐开始认识到了画面色彩和构图的重要性。这在一定程度上削弱了作品中的自然物象，但是却没有完全将自然物象丢弃，只是形成了早期简单化的“抽象”符号要素，如骑士、马和教堂等。其中，荷兰画家蒙德里安与康定斯基一样，最初也是属于现实主义画家，并且严重受到表现性色彩、野兽派的非写实色彩和新艺术运动的线条图案的影响，逐步朝着抽象主义的方向发展。直到后面康蒙之后法国相继形成俄狄浦斯主义，在实际上也就是注重将光和色彩抽象化。直到上世纪三四十年代，欧洲逐步出现了塔西主义，也就是注重使用偶然涂抹和斑污、痕迹等纹样创作形式的抽象流派。然而，到了40年代的中期，美国出现了糅合超现实主义和自动手法的抽象主义。通