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对钢琴教学思考 　　随着我国经济的高速发展，人民生活水平的日益提高。钢琴这一贵重乐器逐渐进入了寻常百姓家。尤其是在大力提倡素质教育的今天，学习钢琴成了许多家长让孩子提高素质、增加修养的一个重要途径。作为音乐教师，我们即为这一现象感到欢欣鼓舞，同时也深感责任重大，唯有不断学习、不断思考、不断总结，才能有效地提高自己。多年的教学实践以及不断的教学反思，让我对钢琴音乐和钢琴教学的认识有了一些思考和感悟。下面我谈一谈几点教学心得： 　　 　　一、通过亲切、生动的课堂教学，激发儿童学习钢琴的兴趣、提高学习效率： 　　 　　现在很多孩子尤其是儿童不愿学习钢琴，人们往往把责任归结于孩子本身。难道这和教师的教学就一点都没有责任吗？事实上很多老师过分强调严格规范，一旦学生出错就进行呵斥甚至打骂。把钢琴教学的课堂气氛弄得沉闷、紧张甚至让人窒息。这无疑会给孩子带来沉重的心理负担。导致孩子一想到钢琴课就感到害怕、慌张。这对钢琴教学是极其不利的。试想一个战战兢兢、哆哆嗦嗦的孩子他能弹好钢琴吗？老师要求严格没有错，但错在方式方法。记得2002年国足历史性杀入世界杯，一时间米卢“快乐足球”的理念深入人心，获得巨大成功，为国人所津津乐道。这完全可以给我们的钢琴教学带来启发。“弹钢琴”在英文中译为“play the piano”，“play”一词本身就有“游戏”、“娱乐”的意思。这是应该让孩子感到轻松愉快的过程。我们为何非要板着一副老学究的面孔，让课堂变得死气沉沉，阴森恐怖呢？反之，我们应该通过亲切、生动的课堂教学，激发儿童学习钢琴的兴趣、提高学习效率。 　　1、用亲切和蔼的态度营造轻松的教学环境 　　大多数的孩子在上课时会感到紧张，有时会出现因紧张而弹错音的情况。此时，我们应该以鼓励为主，用亲切和蔼的态度营造轻松的教学环境，以免学生心理更加紧张。多多使用如“没有关系，刚才有一点小错误。你一定能改过来的，我们再来一遍，好不好？”“放松一点，我们要做勇敢的孩子的。你弹得很不错的，一定能弹好的！”此类的话语。这能让孩子从紧张的状态中解放出来，一旦孩子放松下来就比较能发挥出正常的水平。这时教师要第一时间内给予肯定，帮助孩子一点点地培养自信，从而形成良性循环。在这个过程中，孩子会觉得教师和蔼可亲，也会逐步逐步地喜欢上老师，越来越期盼钢琴课的到来。这对提高孩子们学琴的积极性有着显著的促进作用。 　　2、用形象生动的比喻帮助孩子理解乐谱、理解音乐 　　儿童尤其是幼儿对音乐作品的理解是十分有限的，有的对五线谱的识谱都存在着较大的困难。如果教师只是一味地重复强调，孩子只是一味地死记硬背的话，他们会觉得十分地枯燥，没有任何乐趣。同时，觉得钢琴的学习仅仅是一种负担。此时，教师如果运用形象生动的比喻往往会取得事半功倍的效果。例如孩子在学习全音符、二分音符、四分音符时，常会混淆不清。我们可以把全音符比喻成一个圆圈，因为它是一个圆圈，所以能够滚得很远、很久，足足可以滚四拍呢。而二分音符呢？它是在圆圈的旁边加上了一根竹签（符干比喻成竹签），就成了一个空心的棒棒糖。因为加了一根竹签，所以它就没有圆圈滚得时间长了，只能保持两拍。最后四分音符是一个实心的棒棒糖，它比空心棒棒糖更重了，所以滚起来也更费力，滚得时间也缩短了，只能滚一拍。通过这些比喻能够让孩子直观准确地理解这些音符，从而提高学习效率。再比如强弱的力度变化，在弹奏强的音符时，我们可以让孩子想象这是大象在走路，大象很重，它的脚步声就特别地大。孩子们在弹奏的时候要模仿大象的脚步，坚定而有力，声音很强。而弹奏弱的音符时，我们可以想象为小老鼠的脚步，让孩子轻轻地弹奏来模仿，声音要弱，不能把大花猫给吵醒了。如此一来，孩子们就能形象地理解强弱之间的力度对比了，自然而然地开始控制自己的触键动作，从而达到较好的效果。运用形象生动的比喻可以让孩子感到学习钢琴非常有趣，并可以提高他们的学习兴趣。 　　对于初学者我们要注意通过好的课堂教学来激发他们的学习兴趣，那么对于程度高一些的学生，我们就要充分注意到他们演奏的规范和严谨性了。特别是音乐的风格！ 　　 　　二、准确地把握音乐作品的时代风格与个人风格 　　 　　对于程度达到中高级的学生来说，这是一个非常重要的课题。此时的学生大多数具备一定的演奏能力，对于音乐也有着一些自己的理解。在保护他们自己理解的基础上，我们要对其进行作品风格的讲解和指导，让他们能够在一个美学允许的范畴之内理解和表现音乐，这是十分有必要的！否则则会出现莫扎特的作品弹得象肖邦，巴赫的作品弹得象贝多芬这种让人啼笑皆非的情况。 　　1、了解音乐时期的变革，把握不同时期的不同风格 　　首先，我们要让学生对钢琴音乐的不同时期的发展变化有清晰的历史脉络印象。让他们明确巴罗克――古典主义――浪漫主义――印象主义――现代