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对村上隆超扁平艺术中民族性思考 　　摘 要：村上隆生于20世纪60年代的东京，受过长达十一年的日本传统艺术教育，是日本当代艺术家中备受关注的一位。他的艺术是结合了日本历史文化与卡通风格艺术的产物，使原本稳重优雅的传统印象变得年轻而充满活力，具有一定的趣味性。他以本民族的传统文化为出发点将艺术发展到了流行文化和多媒体等各个领域，以自己独特的表达方式把“超扁平艺术”推向了世界艺术的舞台。他的作品无论是二十出头的叛逆小孩还是七老八十的老人们都非常喜欢。他是我们年轻一代的偶像，是我们行动的榜样。 　　关键词：“超扁平艺术”；村上隆；民族性；认识 　　在很长一段时间里，村上隆一直在描绘日本的形象，描绘这个日本民族的文化历史，慢慢地这仿佛成了村上隆身份特征的写照。 　　当村上隆还是一名日本绘画的学生时，他很着迷于对传统流派的新诠释，比如“雪、月亮、花、鸟、风”这些都是经典的主题，他的所有作品都被此所影响。他希望通过日本民族的历史文化帮助人们理解并透视日本文化的现在、过去和未来，不断扩大和丰富国际对话。 　　“Murakami-Ego”是村上隆迄今为止最大的展览。这个展览非常引人注目，它使观众完全沉浸在?术家的视觉和心理世界中。村上隆将此次展览描述为一幅巨大的自画像。这些组合的艺术品涵盖了他的特征的全部范围，以及那些使他恐惧的和幻想的栩栩如生的人物。他还把自己变成了他作品中的卡通元素之一。这次展览反映了他与祖国的复杂关系。他的艺术作品尝试从他多年来摄取的零碎的视觉信息中收集整理日本的拼贴图像，包括日本漫画和御宅族文化，以及日本历史上的绘画和雕塑作品，并将这些图像作为国际艺术品市场的产品重新创作。 　　2011年3月11日，日本东海岸发生了8.9级地震。地震发生后，日本东海岸遭遇了一场高达133英尺的巨大海啸。这场致命的海啸造成的破坏几乎是难以形容的。在这场灾难带来的影响中，福岛核电站遭受了严重的破坏，导致了辐射泄漏，并污染了数百万人的食品和水。此次事件的总死亡人数最终超过了18000人，经济影响将需要数年时间才能恢复。日本东北部的大地震（或东日本大地震）是有史以来最严重的自然灾害。这一事件的心理创伤可能伴随着几代人。 　　在无数电视节目中，对这些受害者们，社会责任问题被不断地提出。战争是什么？国家是什么？社会是什么？善与恶的界限是什么？ 　　150多年前，里氏的一场大地震使日本陷入了同样巨大的毁灭性灾难之中。这个城市的居民似乎居住在一个总是会出现死亡和毁灭的可能性的世界里。正是在这种令人不安的环境中，画家狩野一信创作了一系列不朽的画作，最具有代表性的作品是《500罗汉图》，这五百个阿罗汉是当时日本佛教艺术中很受欢迎的主题。这些人自称是历史佛陀的追随者，他们在第一个佛教会议上相识，并和未来的好几代人一起保护他们的教义。他们是受人尊敬的人物，在佛教从印度传到中国，再传到日本之后的几年里，他们对佛教虔诚的崇拜也增加了。狩野一信的作品，是以100幅卷轴画的形式，为江户时代寺庙的一个委员会而创作的。这些卷轴画花了狩野一信10年的时间完成（最后的卷轴画是在他去世后由助手完成的），对于他们的叙述复杂性、正式的创造性和情感强度来说，这仍然是一项了不起的成就。 　　随着阿罗汉受欢迎程度的增加，他们受到日本画家和雕塑家的最爱。狩野一信对这一主题的演绎是有史以来最壮观、最独特的一种。正如历史学家帕梅拉?格雷厄姆所指出的那样：作品显示了这位艺术家才华横溢的巅峰时期，从总体上综合了各种绘画风格。他把阴影和精确的解剖定义都包含在内。 　　巧合的是，2011年春天，狩野一信的《500罗汉图》作品在东京展出。这是自1945年最初的神殿被毁以来，100幅卷轴作品全部被展出的一次。狩野一信的卷轴画是对日本发生的灾难事件做出的最完美的诠释。 　　村上隆的《500罗汉图》的创作灵感来自他和日本艺术史学家?y惟雄的对谈，?y惟雄谈到了艺术家狩野一信当年创作《500罗汉图》的背景跟村上隆的时代背景类似。村上隆300英尺（100米）的《500罗汉图》是由巨大的全景画组成的。为了提供一个新的崇高形象，日本传统的19世纪卷轴画已经被更新。而为了反映日本最近的灾难，这一新的绘画作品是村上隆最具现实意义的，也是迄今为止最具艺术效果的作品。这表明，他的作品从先前作品的程式化转向了更为复杂的意象。 　　村上隆的《500罗汉图》是由成百上千的人物、象征性的野兽以及巨大的景观碎片来组成的。作者对细节的刻画是如此的惊人，因此我们可以想象的到他无穷无尽的创作才能。这幅画是村上隆的个人宇宙的诺亚方舟：试图保存他想象中的所有的无限变化。尽管他仍以金匠的精准来创作画作的表面，但村上隆也上升了新的情感和心理深度。这幅画既绝望又充满希望，散发出一种从未渗透到村上隆作品中的宣泄力量。就好像命