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对豫剧唱腔抒情性表现特点探讨 　　【摘要】豫剧的形成已经拥有了多年历史，据研究，豫剧最初源于民间小调，形成为明朝末年，直至清朝才开始流传于世，随着新中国的成立，豫剧的外延不断得到拓展，产生了质的飞跃。豫剧是我国戏曲种类之一，又被称为：河南梆子”，但随着文化的积淀，“河南梆子”不能完全代表豫剧，豫剧逐渐拥有了更宽泛的定义。豫剧唱腔具有鲜明的地方特色，在豫剧唱腔中，抒情性得到了跟大的发挥，抒情表现手法的应用不仅能将素质人物个性，还能将人物感情刻画出来，在豫剧唱腔中的具有十分重要的作用。本文将对豫剧唱腔抒情性的表现特点进行分析探讨。 　　【关键词】豫剧唱腔 抒情性 表现特点 相关探讨 　　中华文化历史悠久，渊源流长，在这么多璀璨的文化遗产中，戏曲的光彩是不可忽视的，戏曲是中华文化中的瑰宝，它的发展历史悠久，在历史的长河中闪烁着无与伦比的光芒，从古至今，它的魅力经久不衰，在时代发展中得以绵延创新。作为中国戏曲的一种，豫剧也是一种知名的戏曲类型，它的前身是“河南梆子”，自新中国成立后，艺术家在此基础上进行深化加工，最终形成了豫剧。笔者将会对豫剧唱腔进行分析，拉近人们与豫剧之间的距离，感受豫剧的美，加深对我国传统文化的进一步了解。笔者分别从：豫剧演唱艺术概述、豫剧唱腔板式分类、豫剧唱腔中抒情性的表现特点，三个部分进行阐述。 　　一、豫剧演唱艺术概述 　　在现代音乐发展中，艺术家从声腔基础上已经将豫剧分为了五大类，分别是：祥符调、豫东调、豫西调、沙河调、现代流派。祥符调是以开封为中心形成的唱腔，豫东调是以商丘为中心形成的唱腔流派，豫西调是以洛阳为中心形成的唱腔、沙河调又称为“本地梆”，流传于豫东南，现代流派唱腔是艺术家对豫剧四大地区唱腔的归纳与总结，并将歌剧元素运用其中，使豫剧得以发展创新。 　　在豫剧中，唱腔的应用显得十分重要，在豫剧唱腔的应用中，发声、吐字是关键，豫剧唱腔通常被划分为七种用嗓方法，包括：大本腔、二本腔、艳腔、阴阳腔、夹本音、炸音、夹板音等。在豫剧演唱中，演员的唱腔咬字应根据河南地区语言声调为主，并形成自己的风格，对唱腔进行严格处理后将戏曲作品中的情感充分抒发出来。 　　二、豫剧唱腔板式分类 　　豫剧唱腔板式通常分为：慢板、二八板、流水板、非板。笔者将就这几个板式进行分析，并将这些板式中唱腔的特点进行阐述。 　　（一）慢板 　　慢板是豫剧常用的板式，慢板速度缓慢，为4/4拍，慢板开始会有过门，具有旋律优美、变化多样等特点，低音过板，下行腔过板，上行腔过板，双过板，单过板，简过板，高音过板，花腔过板等，变化板有：迎风、金钩挂、反金钩挂、连环扣、五音、七折、哭剑、拐头钉、导板等。慢板的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的变化用快、中、慢的速度来运用。演唱者在慢板中应发挥抒情性，将思想感情充分融入唱腔中，使整个表现更具感染力。 　　（二）二八板 　　二八板在豫剧中也是一种常用的板式，它之所以叫做“二八板”，是因为它的上韵下韵各有八板，二八板变化多样，与打击乐的结合相对较多，该板式可以应用在叙事中，将主人公的开心、喜悦之情很好地体现出，同时还能表示紧张、急切的悲痛情绪。在二八板中，演唱者应把握好各种唱腔，根据旋律的变化而变化。 　　（三）流水板 　　流水板又称为“一板一眼”，节拍为2/4拍拍，流水板唱起来上下韵均是一气呵成，犹如流水一般的轻松自如，故称为“流水板”。流水板通常是弱起强落，且落在主音或属音。在流水板中，抒情性作用的发挥相当多，通常用来抒发主人公内心情感。 　　（四）非板 　　所谓非板实际上就是无板无眼，也就是说在非板中，演唱节奏比较自由，曲调婉转或悲伤，既可以表示悲痛心情，也可以表示愤怒情绪。在非板中，演唱者应着重把握好情绪的运用，将主人公的悲伤心情娓娓道来。 　　三、豫剧唱腔中抒情性的表现特点 　　不论是在哪种唱腔板式中，抒情性的应用都是必不可少的，抒情性通常是用来表达主人公内心情感，揭示人物个性。豫剧字正腔圆、运气酣畅且格调新颖，主要代表作包括：《拷红》、《断桥》、《红灯记》、《大祭桩》等，笔者将通过几个例子来对抒情性的表现特点进行分析，并对抒情性在其唱腔中的应用效果进行研究。 　　抒情性在唱腔中的应用能够将戏曲中不能表达出来的情感与情绪准确表达出来，也就是说，抒情性在唱腔中的应用十分关键，演唱者在演唱时应将自身情绪投入其中才能准确的表达出戏曲中所抒发的情感。例如：豫剧《拷红》，《拷红》源于《西厢记》，主要描述了红娘将崔莺莺送往书房与张生约会，后被崔夫人发现，红娘被夫人拷问，红娘义正言辞说都是夫人赖婚在先，最终夫人只好成全这桩婚事。常香玉在红娘慢板唱段里，将哀怨声、哭泣声、笑声充分糅杂在一起，包括“嗨、呀、哇、昂、嗯、啊”的衬字花腔也表现得有板有眼，将活泼可爱、聪明伶俐的红娘