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对贡布里希与艺术与错觉理论分析 　　摘 要：通过文献资料和逻辑分析方法，对贡布里希的生平和他的成就做了简要的说明，对《艺术与错觉》每一章的内容做了简要的概括。《艺术与错觉》是一部20世纪西方艺术史上的重要文献，是一部不断令人思索，不断产生硕果的著作。 　　关键词：贡布里希；图式；知觉；错觉 　　0 引言 　　《艺术与错觉》是一部当代西方公认的二十世纪理论的经典著作。本书不仅涉及美术史的许多研究领域（包括古埃及的艺术程式、古希腊艺术革新等等），而且还涉及了哲学、文学、心理学等学科。贡布里希在论证这些问题时逻辑清楚，运用娴熟，知识面广。在这本书中探讨了为什么不同的文化、时期和艺术家以不同的甚至矛盾的方式去模仿性地再现这个世界，尽管如此，这种方式还可以被组织成一个有连贯性和有解释性的历史性的序列。对各个时期的绘画风格做了不同的讨论。 　　1 贡布里希的简介 　　英国艺术史家贡布里希于1909年3月30日出生于奥地利首都维也纳，后移居英国并加入英国国籍。贡布里希是艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师人物，曾任伦敦大学古代文化史、艺术史教授，及瓦尔堡研究院院长（1956～1976年），英美多所著名大学客座教授等职位。曾获伊拉斯谟奖、黑格尔奖等多项荣誉奖，因其学术上的贡献，1972年被英国王室授予爵位。而1924年德沃夏克的名著《作为精神史的艺术史》对贡布里希以后的学术研究影响很大，直到1993年，贡布里希交了博士论文，结束了艺术史学习。恩斯特?克里斯和卡尔?波普尔也对贡布里希的学术生涯有着深远的影响。由于维也纳经济萧条，贡布里希并未找到工作，他结识了他的师兄克里斯，克里斯是弗洛伊德圈子里的人，既是一名美术史家，也是一名心理学家。贡布里希受克里斯的影响很深，则根据心理学等方面，对再现性图像进行了历史研究。除了克里斯之外，卡尔?波普尔也对贡布里希的学术生涯有着深远的影响。波普尔是一位富有智慧的哲学家，在希特勒占维也纳前夕，贡布里希和波普尔相识，贡布里希与波普尔相互学习，相互丰富各自领域的知识，贡布里希从波普尔那里学到了关于科学哲学和知觉心理学方面的知识，而贡布里希也以他惊人的艺术史学识丰富了波普尔，两者交往十分密切。 　　2 对《艺术与错觉》的理论分析 　　在《艺术与错觉》序言中，贡布里希强调这部著作是“图画再现的心理学研究”，一方面是“图画再现”，也就是说，他避开了非再现性（即非具象艺术）图画问题，另一方面他研究的是“再现心理学”，而这种研究性对象即再现性图画。他是逾越艺术领域进入知觉和错觉的，从而产生多种多样的错觉和对知觉和错觉的广泛探索。 　　（1） 绘画是转换，而不是摹本。解释光线转为颜色的英国画家康斯太布尔是贡布里希在《艺术与错觉》中引证的一个重要范例。康斯太布尔是被称作“印象派绘画之父”的风景画家，是英国伟大的浪漫主义风景画家。贡布里希以康斯太布尔的三幅画：《达德姆溪谷》（油画速写）、《从兰格姆看德达姆的景色》（铅笔）、《德达姆溪谷》（铅笔），做了比较和分析，从后两幅画中素描的不同部分所反射的光的强度来看，其实仅是略有加强而已，而从第一幅油画速写的画面上，明暗层次已转换成色域，这就是素描转化为色彩的关系。 　　（2）没有图式（脑海中的预成图式）就把握不住母题。贡布里希认为在摹写和再摹写的过程中，艺术家把一种新的模式同化为自己的模式和图式，没有图式就把握不住母题。艺术家对母题的摹写中运用了自己的思想和技巧，不一定和现实生活中的实景一样，会有一定的差异，如图特摩斯法老在他的关于叙利亚远征的史话里收录了他带回了埃及植物。 　　（3）埃及艺术、希腊艺术、欧洲中世纪艺术和文艺复兴艺术以及中国艺术中图式的比较。埃及的绘画图式遵循“正面律”的特点，贡布里希认为，埃及人创造的形象之所以具有观念、图式的特征，原因在于他们具有清晰特征的形象，作为加强永恒性的符咒。在贡布里希看来，埃及艺术只涉及发生什么事件，不涉及时间怎么发生，而希腊艺术是把从埃及艺术继承下来的那种近乎图画文字式的形式性和叙事画的概念性结合起来。在中世纪的艺术预成图式就是形象，是摹写的艺术，所以当时的作品一般线条都比较肯定。到了文艺复兴时代幻觉主义的叙事性绘画重新兴起，这也是一个依靠预成图式的时代。文艺复兴时许多大师的草图得以证明，预成图示是修改、矫正以及适应外貌的起点。贡布里希从这种传统心理的制约模式出发，提出了贯穿全书的概念――预成图式。而虽然中国的绘画很诗意，但是也有一定的图式。 　　（4）图式―修正、制作与匹配。作为传统“艺术模仿自然”理论最有力的批判者，贡布里希认为，所谓的模仿自然，实质上不过是按照等效关系，把客体整理为艺术手段―模式、图式、语汇―所能容纳的表现形式。我们是依靠图式来整理自然，只有当图式与自然格格不入时，我们才对图式进行修正、调整