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对民族声乐演唱原则与审美标准辨析 　　在我国的民族声乐艺术领域，“字正腔圆、声情并茂”是久为业界所认可并被广泛接受的观点，也是广大听众、观众对这类舞台艺术审美的至高要求和评价的标准。理所当然，它也成为广大从事民族声乐艺术教学、演唱人士平生追求的艺术方向甚或终极目标。 　　随着民族声乐教学不断走向正规化、科学化、体系化，声乐界除了对于民族声乐教学与演唱实践的许多应用性的问题继续展开探讨之外，一些基础性的理论问题也日益引起大家的思考和讨论。而对于其中的演唱原则及审美追求等问题，就是其中较为核心的命题。 　　一、民族声乐演唱原则与 　　审美标准的“新说” 　　在民族声乐的歌唱艺术中，“字正腔圆、声情并茂”是被广泛接受并推崇的艺术实践原则。根据笔者在“中国知网”数据库所做的“关键词”搜索，“字正腔圆”的有效结果竞达到651条之多；而列“声情并茂”作为搜索“关键词”的论文篇目，其即时篇目也达到了301条。由此可见，以这“八字方针”作为声乐论文中较为核心概念的成果数量是十分惊人的。 　　但是，在2013年9月23日的第六届全国民族声乐论坛和同年11月10日举办的第三次中国民族声乐艺术研究会理事会中，声乐教育家金铁霖先生强调指出：民族声乐的演绎，应该追求“腔圆字正、情声并茂”的演唱理念。这番高论引起与会者的关注，也引起笔者对相关理论话题的进一步思考。其实，查证文献资料，金先生早在2011年12月出版的《中国民族声乐论文集》第3集的“中国民族声乐发展的新阶段”一节中，就曾经如是叙述：“中国语言在发音上，咬字吐字、四声、韵辙等方面十分复杂，那么如何协调字与声的关系是中国民族声乐一直面临的课题。对此，我也思考了很多，并从教学课堂中得到一些新的体会，逐渐总结出‘腔圆字正’能够达到字声协调的目的，就是说通道打开之后要保持住，换字动作要尽量小，不影响通道，咬完之后嘴巴马上松掉。这样的话，语言是清晰的，但又不破坏通道，因此声音就会达到连贯统一。”这说明，在经过了数十年的声乐教学实践之后，金先生在汲取传统理念的基础上，不断地将民族声乐的教学理论在做出自己的思索、总结和提升。 　　与传统的“八字方针”相比，金先生提出的新版“八字方针”看似只是在原有方针的词序、字序上做出了颠倒处理，但其寓意却因此而发生了巨大的变化。对于这种观念的调整，声乐专业的局外人或许会认为仅属“文字游戏”、初学者可能迷惑个中的差别，而笔者作为金先生的弟子和民族声乐领域的后学者、实践者，在认真研习、领悟两版“八字方针”的精神实质之后，尝试以自身的体会做出合适的解读以就教同人并运用于自己的声乐实践。 　　二、“字正腔圆”与“腔圆字正”的区别 　　“字正腔圆”实指“在戏曲、曲艺唱腔的创作和演唱中，应遵循的原则之一。（1）在创腔时，一般均须依字行腔，即曲调的进行必须以字调的升降为根据。二者协调一致，演唱才能字音正确，行腔圆满，否则，即产生‘倒字飘音’。（2）在唱念时，要求吐字清晰，字调正确，发音圆润。”于此来说，声乐界及音乐学界均已有过很多的解读和探讨，笔者不做赘述。 　　在我国的民族声乐演唱领域，基础性的“咬字”与“行腔”无疑是每一位研习者首先需要面对和思考的问题。甚至对于20世纪50年代音乐界发生的“土洋唱法”之争，分析其在演唱技术上的实质，也主要是当时“土嗓子”在行腔上的挤卡、声音过紧过尖，而“洋嗓子”未处理好咬字与行腔的关系以致在演唱中国歌曲时出现咬字不清、“口衔橄榄”的效果，而成为各自对方批评彼此的重点话题。对于这样的基础性问题，随着“土洋之争”带来的思考与冲击，民族声乐领域一直在进行着自己的探索和实践。在金铁霖先生近些年来所总结的对民族声乐人才教学的培养目标里，曾做有七字标准的高度概括，即“声、情、字、味、表、养、象”⑥。其中的“声”就是歌者演绎作品的重要工具，一名合格的声乐演员首先要训练的就是对声音的规范与科学运用，因此金先生将对“声”的追求列于培养声乐人才的首位。对于当代学习声乐的歌者来讲，无论演唱外国作品或中国作品都需要建立较为规范的歌唱状态及歌唱的通道意识（即“腔圆”），这也是运用混合声歌唱的首要技术手段。随着文化交流的日益频繁和声乐艺术自身的不断发展变化，现在声乐作品的题材、风格也越来越多样化，对于混合声的运用也要求具备多样性：如一半真声一半假声的混合声、以假声为主的混合声、以真声为主的混合声、纯真声、纯假声等等。在大多数情况下，前三种情况的“混合声”的运用会比较多，纯真声或纯假声只有在特殊乐句或风格特点较突出的情况下使用，而运用何种混合声歌唱则是由作品决定的。但无论用哪种音色歌唱，其声音统一、声区连贯、共鸣腔运用自如、音色圆润明亮都是首要的声音条件。而前述用声规范的基础就是“腔圆”，也即歌者应首先建立起稳固的通道意识。 　　例如，声乐训练的第一步往