巴洛克时期声乐作品钢琴伴奏风格和特点.docVIP

巴洛克时期声乐作品钢琴伴奏风格和特点 　　〔摘要〕巴洛克这个时期在声乐领域发生了重大的改变，而随着歌剧的出现，众多声乐体裁开始创新以及飞速向前发展，而在此时代背景之下，人们走入艺术殿堂学习钢琴。笔者选取了巴洛克时期伟大作曲家以及钢琴弹奏者巴赫当作重点的研究对象，从巴赫音乐所表现出来的风格特点以及巴赫钢琴音乐的弹奏与触键方法进行了相应的分析和探究，进而归纳出巴洛克时期诞生的声乐作品中钢琴伴奏所具有的特点以及风格。 　　〔关键词〕巴洛克时期声乐作品钢琴伴奏风格特点 　　钢琴这种乐器是非常高雅的，可以为人声以及其它一切乐器进行伴奏，此特点是其它乐器不具备的，钢琴伴奏在音乐作品演奏之中经常可以看见，主要是因为钢琴音响是一种声与带的表现织体，可以在同一时间段内既能为演唱者服务，又能为伴奏者服务，并且可以起到良好的烘托作用。本文对巴洛克时期的巴赫进行了研究，进而分析了巴洛克这一时期部分钢琴伴奏作品的特点与风格，具体分析如下： 　　一、巴洛克时期 　　自从1957年开始，众多对艺术感兴趣的研究学者开始对古罗马以及古希腊的文化进行了讨论和研究，强调应该突破宗教禁欲主义对自己的约束，恢复古希腊传统音乐剧的创作思想和表演形式，把自己的真实想法表达出来，并将但丁创作的《神曲》编写成一首歌，形成了一部优美的歌剧，因此，世界上第一部独具创新的歌剧在此时诞生了，自此音乐史上又出现了一个新的音乐时期，即巴洛克时期。音乐史上将出现歌剧后的1600年一直到巴赫去世之后的1750年称作巴洛克时期[1]。此时期音乐不断地发生改变，歌剧的出现，促进众多音乐载体快速地发展以及创新，例如：清唱剧、康塔塔等等，众多优秀、独具特色的音乐作品不断出现。可是，巴洛克这个时期也存在众多的矛盾。首先，在文艺复兴之前，宗教唤醒了哥特风格。其次，追求推理性、逻辑性以及概括性的秩序感。因此，在这两者相互结合过程中，将巴洛克时期的音乐风格实质表现出来，即使用格律的方式来表达浪漫主义的精神[2]。巴洛克时期，主张音乐应该用抒情的方式表达人的思想感情，并将这种感情逐渐升华，进而去感染他人。 　　二、巴洛克时期的音乐作品特点 　　巴洛克时期对音乐艺术发展具有极其重要的历史意义，从内容上看，包含了当时人们的先进思想，可谓是从早期音乐过渡到近代音乐的关键时期。在巴洛克时期出现的创作最主要的特点就是层次对比鲜明，例如：柔美对比于喧噪、全奏对比于独奏、慢对比于快、低对比于高、一种音色对比于另外一种音色[3]。此时期的音乐写作技术也比以前有了相应进步，音乐情感也变得更加强烈和丰富；音乐的风格以及古典美的表现也更具独特；音乐的力度应用“阶梯式”清楚地表现出来；主调音乐取代了传统的复调音乐；大小调式取代了传统的教会调式。这些音乐作品的出现在一定程度上推动了美声唱法的传播以及发展速度。 　　三、钢琴伴奏 　　钢琴被人们看作为一种高雅的乐器，其具有众多特点，例如：音区非常宽阔、音色非常流畅和优美、可以把乐队的整体效果表现出来。钢琴伴奏可谓是独立的、特殊的一门学科，在音乐作品之中以伴奏的形式出现，可以为演奏者以及演唱者提供优质的服务，具有极强的烘托作用，还能够成为独立的音乐表演艺术。想要准确地进行钢琴伴奏，必须掌握音乐作品内容和想要表达的思想，同时伴奏者还有具有感知艺术的能力、专业技巧，要能够与演唱者间产生一种默契，和演唱者一同将作品中蕴涵的情感完美地表达出来，使听众为之感动[4]。声乐钢琴伴奏是钢琴伴奏领域中的一部分，在每一种音乐作品中，钢琴伴奏都具有不同的弹奏技巧和作用。巴洛克时期钢琴伴奏主要包括两种元素：首先，乐谱元素，其分为实体乐谱和想象的乐谱；其次，演奏人员元素，此因素即弹奏钢琴人员的元素，钢琴弹奏者不同，对艺术作品的处理也不同。 　　四、对巴洛克这个时期音乐钢琴伴奏所具有的特点和风格进行介绍 　　文章主要选取了巴洛克时期的巴赫当作研究对象，对巴洛克时期声乐钢琴伴奏具有的特点和风格进行了分析[5]。 　　（一）声乐作品的风格特点。巴洛克时期出现的声乐作品具有较为广泛的题材，抒写了那些突破禁欲主义制约的人们自身的情感。此时期的声乐作品具有众多题材，例如：世俗爱情、乡野民情，希腊神话、宗教信仰、曲舞体裁、内心情况的抒发等众多题材。具体可分为下述几点： 　　其一，宗教题材。《仁慈的神明》是由斯特拉得拉所创作的，且具有极其浓厚的宗教色彩的一首歌曲，前奏主要对教堂之中馆风琴的音响进行模仿，极其庄严。当出现演唱声部之后，伴奏声部开始与之相呼应，不但增加了乐音的音色效果，还衬托出歌曲所具有的凝重虔诚的气氛。《圣洁的少女》是由杜兰泰所创作的圣歌，其既庄严又美丽，词曲结合得非常紧密，不但充满虔诚的热情，还充满了浓厚的诗意，因此得到众多人喜爱。《阿玛丽莉》是由卡奇尼创作的抒情歌曲，主要表达了对阿玛