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张恨水纸醉金迷当代价值解读 　　【摘要】长期以来由于缺乏对张恨水四十年代小说的关注,导致张恨水研究的成果不够全面和深刻。《纸醉金迷》是张恨水四十年代抗战小说的代表作之一,本文通过运用马克思主义文艺理论的基本观点解读张恨水在这篇作品中的写作特征,分析其与新文学作品的差异,意在弥补张恨水研究中的这一时期的空白,为全面理解和把握张恨水提供一定的启示。 　　【关键词】美学价值;史学价值;市民观点;新文学 　　 　　一直以来,对于张恨水作品的研究,常集中于他在二三十年代创作的社会言情小说,对于其四十年代在重庆生活时期的创作则关注甚少,《纸醉金迷》就是其中的代表作之一。在这一时期张恨水的思想和作品的主题较前一时期都发生了巨大的改变,他用尽量真实的笔墨描绘着抗战时代的重庆,试图通过对社会现实生活的叙述,关注普通人的生活,实现自己对于人生、社会问题的拷问。 　　 　　一、《纸醉金迷》的写作背景 　　 　　1938年1月,张恨水从武汉奔向重庆,开始了他四十年代抗战时期小说的创作。张恨水的一生之中,重庆八年生活中的生存与挣扎、融合与摩擦是至为独特的一页:他经历了人生中最大的痛苦,面对了物质和精神两方面的迷茫和困惑。这段时期丰富的生命体验直接导致了他这一时期的写作方向从猎奇、新闻性的题材转变成能够最大限度反映社会真实的题材。张恨水亲眼目睹了抗战时期重庆社会的黑暗和国民党的腐败,亲身经历了普通民众的痛苦和不满,在这样的时代背景下他以强烈的正义感创作了《纸醉金迷》等社会讽刺小说,旨在揭露、抨击国民党官僚的贪污腐败和投机商人的巧取豪夺,表现了作为普通市民在物价上涨、投机盛行之下生存的艰难。《纸醉金迷》的故事发生在一九四五年,反映的是40年代重庆大后方的游击商人、达官显贵、银行家如何在国家最危难的时候倒卖黄金,醉生梦死。[1]小说以小公务员魏端本与抗战夫人田佩芝由同居而分手为线索,以众多人物抢购黄金储蓄券发国难财为契机,展开了纷繁复杂的故事,抗日战争胜利后,所有投机者的发财梦均成为了幻影。 　　 　　二、《纸醉金迷》的美学价值 　　 　　马克思主义批评重要的美学原则包括:文学理想性与艺术描写真实性相统一的原则,典型人物与典型环境相统一的原则,可读性原则等等。纸醉金迷中人物形象真实立体、完全融入了当时的环境,同时在表现手法方面张恨水通过增加心理描写和景物描写抓住了读者的心理,符合了广大市民的审美需求。 　　(一)《纸醉金迷》中的典型形象 　　恩格斯说过,“每个人都是典型,但同时又是一定的单个人”,这揭示了艺术典型共性与个性相统一的特点。在《纸醉金迷》中张恨水塑造了一系列成功的典型形象,每个人物身上都折射出人性中的一些弱点,深深触及读者的灵魂。如小说里的主人翁之一年轻漂亮的魏太太,曾经是个有抱负的青年学生,婚后由于迷恋上赌博和上流社会奢靡的生活,最终堕落成为朱四奶奶麾下的交际花。她嗜赌成性且屡战屡输,为了筹集赌本她不惜出卖色相,甚至置亲生子女流落街头于不顾。一个虚荣肤浅的女人形象立马展现在我们面前。小说中范宝华这个人物写的也很透彻,作为一个成功的投机商人,小说中细致的描述了他如何费尽心机将钱利滚利,又如何为了炒黄金把所有的资本变成黄金储蓄券。最后抗战胜利,所有的黄金券都变成了一张不值钱的废纸,他发财的美梦一夜之间破灭。小说中的人物每个都个性鲜明、形象饱满,把人性中贪婪丑陋的一面表现的淋漓尽致。小说为我们呈现的是一个时代,一个社会的悲剧。关于悲剧的审美效果,正如休谟所认为的那样,“怜悯和恐惧总比欢乐或满足更能打动人心。在心灵被怜悯和恐惧打动之后,它就更能敏锐地感受诗的音乐和优美”。[2]《纸醉金迷》虽不是什么大悲剧,但黑暗、感伤的氛围也让读者获得了特殊快感,在读完小说后,还反复品味着悲剧的余韵,沉浸其中不能自拔。 　　(二)《纸醉金迷》中新的表现手法 　　《文心雕龙?通变》中讲得明白:“变则堪久,通则不乏”。[3]作为四十年代主流文学的新文学对张恨水的写作手法产生了潜移默化的影响,他在吸收了新文学的创作方法之后对自己的小说做了相应的改进,这主要表现在增加了一定的景物描写和心理描写。张恨水小说文本在艺术技巧上的继承与创新,给市民读者带来了很高的审美享受。 　　《纸醉金迷》中的景物描写多是对环境叙述的一种补充,衬托了人物的心情,推动了情节的发展。比如在对朱四奶奶家周围环境的描述中,就穿插了对夜色的描写,黑暗中夜雾微笼的山洼更凸显了朱四奶奶家灯红酒绿的热闹,为我们揭示出一幅对比鲜明的社会画卷:一边是官老爷和投机奸商们的挥霍无度,开舞会、打唆哈,沉浸在纸醉金迷、醉生梦死之中,而另一边却是广大人民挣扎在温饱的底线上。同时在小说中多次出现了对“雾”的描写,在这里它不再仅仅指的是重庆的天气,更多的是隐喻着包裹在厚浊、压抑的雾气之中的黑暗现实