怎样培养学生在钢琴演奏中良好乐感.docVIP

怎样培养学生在钢琴演奏中良好乐感 　　乐感是指对音乐的感受能力和理解能力,这是音乐表演艺术的灵魂,更是钢琴弹奏的关键性因素。世界著名钢琴弹奏大师阿图尔鲁宾斯坦指出:“我所考虑的是把音乐和乐谱背后真正的涵义表达出来……只根据乐谱弹奏是毫无意义的,把乐谱的内在涵义表达出来才有真正的价值。”他认为这就需要有良好的乐感。没有乐感就表达不出乐思和情感,也就失去了音乐的意义。 　　钢琴演奏是对音乐作品的阐释,是把乐谱变成实际音响的过程。在这个过程中,演奏者需要凭借自身的音乐知识、文化修养、审美能力等音乐感,把蕴涵在音乐作品背后的情感和灵魂,并通过琴声使人们得以感知。当演奏者用琴声将作品的情感表达出来的时候,其实已经是对作品进行了“二度创作”,可以说它包含了演奏者对作品的理解程度和将乐谱转化为声音的表达能力。也就是说,这个过程体现了演奏者的音乐感觉和技术能力两方面的表现水平。而且这两方面的表现水平中音乐感觉的把握是很关键的。音乐感觉好的人,能够准确而深刻地抓住音乐作品的深层情感意蕴,将作品淋漓尽致地用钢琴的音符表达出来。而音乐感差的,即使拥有熟练的钢琴弹奏技术,让人听起来也是没有味道的,该表现的情感表现不出来。可见,掌握正确的弹奏手法,熟悉了各种弹奏技巧,积累了相当的经验只说明弹奏者具备了表达乐曲内在涵义的手段。而如何恰当地运用这些手段诠释作品,乐感的培养十分重要。因此在教学中我们要有意识地去培养学生的乐感。 　　 　　一、重视基本技能训练 　　 　　1.正确读谱 认真识谱。 　　掌握正确的弹奏方式是钢琴教学中必不可少的环节。任何人都要遵循技术训练中所包含的科学规律。因此,基本功训练就要本着弹活每一个音的原则去培养乐感。其具体做法是弹奏练习曲时,可以用不同的速度,不同的表情,不同的触键方法进行夸张的演奏练习。如音阶可以用有力的断奏来表现一种威严;用较慢的连奏可以表现一种忧伤;用快速轻巧可以表现一种随心所欲的情绪……。这种练习必须用心去弹,只有学生把有意识的音乐行为转化为无意识的音乐行为,才能逐步地培养乐感。 　　音乐,是声音的艺术,其中没有看得见的形象,它不用文字和概念来表达。乐谱是凝固的音乐,是记载音乐的书面符号。作曲家写下的每一个音符、休止符、时值以及每一个音乐术语都力求准确的将音乐信息传达给演奏者。乐谱构成了钢琴演奏的依据和前提。我们必须通过乐谱把活生生的音乐表现出来,只有正确读谱,才能把作曲家的意图完整、准确地表达出来。因此,在钢琴教学的开始,教师就要重视培养学生正确读谱的好习惯。即使在学生已经将乐谱背得较为熟练时,还要经常停下来去读谱。还要提醒学生在读谱中要始终注意作者所标的各种表情记号,重视和尊重作者的要求,尽量把这些要求体会到,做出来,这样就不会机械地只注意手指的跑动,只注意速度,而会使练琴成为一种音乐的表现,使乐曲富有生命,钢琴演奏就不会是一种枯燥的运动,而是一种有意义的享受了。与此同时,乐感也就慢慢培养起来了。 　　2.对作品进行理性分析,把握乐曲的情感和风格。 　　教师在培养学生乐感的同时,应当有目的地对作品进行理性分析(包括作品的曲式、和声配置、复调形式、织体特点以及创作时代和背景等)培养学生对音乐的理解能力,不断提高他们宏观把握、微观透视分析作品的能力。当然,分析一首乐曲时不可能面面俱到,只能根据乐曲的不同体裁侧重地进行。如军驰的广东小调《大八板》,全面运用了复调手法,可以重点分析它的复调形式,开始是对比式二声部,抒情、歌唱性有如二重唱。中段运用了模仿手法,有如二声部轮唱,抒情较活跃、愉快,再现时和开始一样,通过分析,学生在练习时就会注意到开始和中段是两种不同的复调形式,并能注意旋律不同的发展手法,弹奏出两种不同的情绪。总之,教师只有针对每首乐曲不同的风格、特点、进行适当的理论分析、讲解启发、诱导,才能有可能使学生在乐感的基础上,培养对音乐的理解能力,从而进一步体会音乐的内在涵义。 　　 　　二、音乐感需要一定的天赋,更重要的是后天的培养 　　 　　许多人虽然认识到了乐感在钢琴演奏中的重要作用,但总觉得它是一种很虚的东西,甚至很神秘,主要靠天赋。乐感的产生虽然离不开先天的音乐秉赋,但更重要的却是依靠后天的音乐艺术修养,而且还要掌握科学合理的教学原则和教学方法。 　　1.听觉培养是先导。 　　音乐是听觉艺术,主要是利用声音的高低、长短、强弱以及节奏的变化,构成丰富多彩的音乐形象,来表达思想情感的。成功的音乐表演者首先应该是一个优秀的鉴赏者,因此,对声音听觉能力的培养是建立良好乐感的基础。 　　钢琴素有“乐器之王”的美称,具有囊括交响乐团由最低音区到最高音区的全部音域,在教学中,我们可以根据钢琴这种“多声思维”的特点来培养学生对弹奏声音的“倾听”能力。除了要求学生在平时多聆听名家名曲的