手风琴音乐创作演奏和教学存在问题及对策.docVIP

手风琴音乐创作演奏和教学存在问题及对策 　　作者简介：余冰(1966――)，女，河南平顶山人，河南大学艺术学院副教授。 　　 　　近年来，手风琴音乐在创作、演出和教学方面都有了长足的进步，但是与国际手风琴发展的态势相比，与群众的要求相比还有一定的差距。国内知名手风琴大家李遇秋、张自强、王域平、李未明、杨国立、李聪、王朝刚、陈一鸣、申波等在手风琴会议上和论著中都对目前我国手风琴创作、演奏和教学方面取得的成就和存在的问题做过精辟独到、深入细致的剖析。他们比较一致的看法是，就手风琴音乐的创作而言，懂作曲的几乎不去研究手风琴，懂手风琴的又不去研究作曲，造成今天真正属于手风琴演奏的作品偏少而且整体质量不高的现状。就演奏而言，往往注意和过多强调了乐器演奏技能的训练，忽视了对演奏者即兴演奏能力的培养和挖掘，从而造成演奏方面创新能力不强的现状。而在教学方面，主要的问题是比较重视高水平的比赛和争夺奖牌，而对于大众化的普及，对于普通民众的要求则关注不够。笔者认为，要解决这些问题，最主要的就是要在目前经济文化全球化的大背景下，处理好专业与业余、传统与革新、高雅与普及几个方面的关系，解决好创作、表演与教学之间的互动与连接，走有中国特色的多元化手风琴发展的道路。 　　 　　一、频获手风琴大奖与学琴者日渐减少的矛盾 　　 　　2008年6月20日，全国师范院校手风琴教学多元化发展研讨会在上海师范大学召开，会议的主题是探讨全国师范院校教学的多元化发展。手风琴在我国的发展现状，正如会议组织者李聪副教授所说：“一方面，国际手风琴赛场频频出现中国获奖选手的身影，在世界杯、克林根塔尔、卡斯特尔费达多等手风琴界最高规格的比赛中我们的选手都有出色的表现，我们组织的国际比赛和国际艺术节已经成为国际手风琴大家族的重要聚会。但另一方面，我们也看到了令人担忧的一面。全国性的手风琴学习热潮急剧降温，学琴人数大幅下降。手风琴专业课程也从很多师范院校音乐专业课程里渐渐淡出。” 　　2007年1月，中国音协手风琴学会向国际手风琴联盟递交入会申请，被国际手风琴联盟接受为正式会员国。同时国际手风琴联盟第117次会议同意，2011年第64届世界杯国际手风琴比赛在中国上海举行，这是中国手风琴走向世界的一个重要标志，拓宽了中国手风琴与世界手风琴交流的渠道，为中国手风琴组织各种手风琴国际学术会议，举办国际手风琴比赛，加强世界范围的手风琴信息传递等等，提供了很好的平台。但是，在前几年教育部下发的音乐学(教师教育)必修课课程方案中，新中国成立以来国内师范院校音乐专业一直以必修课或主干课身份出现在教学计划中的手风琴课(指传统手风琴)却消失了，在《外国乐器》课中也没能体现。这从另外一个侧面反映出手风琴教学的重要性受到挑战，手风琴的发展处境出现了严重的问题。深入探究造成这一结果的原因，做好必要的应对和心理准备，调整手风琴教师的发展定位，探索手风琴教学的新途径，是摆在手风琴教学与研究工作者面前的一项十分重要而迫切的任务。 　　我们认为，要让中国手风琴健康、和谐地发展，必须考虑在今天经济全球化、信息产业化的大背景下，如何走出一条具有中国特色的、多元共存、与时俱进的手风琴发展之路，寻找出应对之策。 　　 　　二、要辩证处理好几个关系 　　 　　(一)专业和业余的关系。中国专业手风琴教育近年来持续提高，已经步入良性发展的轨道，国际大赛的领奖台上频频出现中国选手的身影。但是业余学习手风琴的人数近年来大幅度滑坡，也是不争的事实。学钢琴热浪不减，学古筝异军突起。与20世纪70至90年代业余手风琴学习的鼎盛时期相比，今日手风琴教师可谓门前冷落车马稀。究其原因，我们可以说中国手风琴正处在一个历史的转折点，一个十字路口。一方面，我们要继续提升专业手风琴的教育水平，因为只有专业手风琴的教学与演奏水平提高了，才能展现我国手风琴的水平和实力，才能跻身世界先进水平，才能诞生国际一流的大师，提高我国手风琴的整体水平。另一方面，我们要端正业余教育的方向，重现手风琴在20世纪后半叶的辉煌。业余手风琴教学首先是端正观念，明确目的。要认识到业余手风琴教育不是为了拿奖杯，不能过分追求专业化、功利化，不能急功近利，不能作为考学晋级的敲门砖。业余手风琴教育的目的是培养孩子的素质，开发他们的音乐潜能。要把手风琴作为孩子打开音乐之门的钥匙，使他们在学习过程中得到美的陶冶和愉快的体验，让音乐成为孩子们生活的一部分。从中国手风琴的长远发展来看，音乐学院的专业教育是宝塔尖，它的基座就是千千万万的业余学琴者。没有手风琴的广泛普及，专业教育就会成为空中楼阁。 　　 　　(二)传统低音手风琴和自由低音手风琴的关系。传统低音手风琴从欧洲传入我国后，在20世纪的革命战争年代和革命建设时期，曾经发挥了不可替代的鼓舞斗志、激发理想、活跃生活