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扬州写意绣工艺流程解析 　　[摘要] “扬州写意绣”的命名源于该绣种是以中国画中的写意画作为刺绣的主要题材。与传统的工笔技法相比，“扬州写意绣”的写意技法着力追求写意画的笔墨情趣和文化内涵。研究和分析扬州写意绣的工艺流程对于保护和传承“扬州写意绣”具有深刻的意义。本文将“扬州写意绣”的工艺流程分解为选稿、读画、上稿、配色、绣制和装裱六个关键工序，并对每个步骤进行了分析和研究。 　　[关键词] 扬州写意绣 工艺流程 　　 　　引言 　　“扬州写意绣”精品具有很强的艺术感染力，精湛的刺绣技艺是有目共睹的，除此之外，从绣品折射出来的生命力，才是“扬州写意绣”的真正灵魂。在驻足流连忘返于美妙绝伦的扬州写意绣精品的同时，我们可以品味技术水平和艺术境界间之间的关联。如图1所示，“扬州写意绣”的绣品创作主要经历选稿、读画、上稿、配色、绣制和装裱六个工序，且这六个工序里，除了装裱和部分上稿工作是由装裱师和画师完成之外，大部分的工作都由绣师自己担任。这对绣师的艺术修养提出了很高的要求，同时也给绣师提供了最大的发挥空间。本文将依次对这六个关键工序进行分析和阐述。 　　 　　 图1 “扬州写意绣”工序分解 　　1.选稿 　　“选稿”是每幅刺绣作品的首要工作，选稿的优劣直接影响到成品的艺术效果。“扬州写意绣”对绣稿的挑选总是极为严格，力求绣稿能够充分展示扬州的刺绣技艺和文化特色。一幅适合的绣稿一般来说要符合三点要求：题材要能反映地方文化特色；绣师能够充分理解画意；绣师有把握处理好原画的艺术效果。 　　1.1题材能反映地方文化特色 　　“扬州写意绣”是对扬州历史文化沿袭的产物。她的诞生源于再现清代“扬州八怪”画派那种创新超逸的画风，以区别于工笔绣见长的其他绣种而创造出来的。“扬州写意绣”这种独辟蹊径的刺绣题材与“扬州八怪”富有创新精神的风格特点，有异曲同工之妙。 　　随着“扬州写意绣”的发展，现在绣品的题材也多样化了，不仅仅局限于“扬州画派”的画作。明代晚期的画家徐渭，明末清初的画家朱耷，近代的画家齐白石等等，这些大家的作品也被选为“扬州写意绣”的母本。虽然说绣稿的题材多样化了，但是“扬州写意绣”选绣稿的宗旨依旧传承着一如既往的风格。总的来说，有这样几个鲜明的特征：清雅的风格；潇洒老辣的笔风；鲜明的个性；丰富的审美情趣。 　　1.2绣师能充分理解画意 　　多年来，“扬州写意绣”对自身的定位是少而精的艺术珍品，而非批量生产的商品。“扬州写意绣”是对原画的一次再创作，而不是浮于表面的复制。绣稿就如同是一个好的剧本，而绣师就像导演一样，只是用另外一种艺术形式将同一个故事再演绎一遍。因此，很难想象对画意理解不透的绣师能创作出一幅好的刺绣作品。 　　1.3 绣师有把握处理好原画的艺术效果 　　写意画和刺绣毕竟是不同的艺术表现形式。写意画通常是瞬间的，相对历时半年乃至几年的扬州写意绣品来说是一气呵成的。写意画是靠笔墨渲染出意境，借助水的调和，成竹在胸的画家通过手腕的力量可以掌控画笔的力度、方向和轨迹。而刺绣是通过“以针代笔，以线代墨”的方式表达笔墨的效果。写意画先后的笔迹在水的作用下融为一体。但针和线都是固体，如果用固体形式来诠释水墨的痕迹是一个关键点。无论采用什么样的针法，每一针的轨迹只可能是直线，只是长短和方向不一样而已。对于强调个性发挥的写意画来说，画面的线条多半是曲线。刺绣工艺如果可以从数学的角度来定义的话，可以理解为用向量（有方向大小的线段）来拟合各种样条线（此处指画笔的轨迹）的轨迹。只是这个拟合过程更加复杂而已，毕竟绘画的线条除了形态还有颜色。 　　对于一个绣师来说，如何通过刺绣的技艺把原画成功的再创作一次，是必须在开始工作前有计划和预算的。虚实关系是否得当，立体形态是否传神，色彩感觉是否生动，整体画面是否有感染力等等，都是一幅好的绣品必须具备的。 　　2.读画 　　“读画”主要体现在“读”这个字，是解读的意思。“读画”的成功与否也直接影响到后续的一系列步骤，比如上稿和绣制。在“扬州写意绣”的工艺流程里，“读画”有两层含义：一方面是解读画意，另一方面是解读画迹。 　　2.1解读画意 　　画是画家表达自己内心世界的一个媒介，跟语言或者文字一样是心灵诉求的方式，一幅画往往能反映画家的人生态度。尤其国画中的写意画，更是以传达神韵为特色的。因此，只有充分了解了画家的生平，才能理解其艺术风格的成因，也才能解读出每一幅画作的精神。当绣师和画师在这个跨越时间和空间的交互通道上达成一种共鸣，才能创作一幅精彩的绣品。“扬州写意绣”的精品之所以能被称为真正意义上的艺术品，主要取决于能和原作意境相融，不仅形似更要神似。 　　2.2解读画迹 　　“画迹”即是画家当初创作时候挥笔的轨迹和顺序。写意画注重用墨和用色，各种用笔中都脱不