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戏曲艺术古典美学精神探讨 　　【摘 要】戏曲艺术是一种凸显叙事性、表现性、综合性的艺术形式，具有写意性、综合性等美学特征，美学精神追求集中体现为写意性的内容倾向、综合性的兼容特征、泛美化的审美品格，其中尤以昆曲为其典型代表。昆曲为中国戏曲的“正声雅乐”，是最能代表古典戏曲美学抒情、写意、象征传统的戏曲品种。它的音律格式、内容形式、意境情理的雅化经历了一个不断发展的过程，从中可以透视出国人在特定时期的审美偏好以及文化空间公共化对艺术接受的影响。在时代背景下，媒体对社会事物的整合成为艺术发展的外在推动力，产生不偏离内在意蕴与情理的审美构造与审美召唤才是具有现实意义的审美接受，因此，对表演内容与形式进行创新，缩短艺术符号的心理距离，复原昆曲艺术的文化生态是提升戏曲艺术魅力可供借鉴的方式和手段。 　　【关键词】戏曲艺术;古典美学;美学精神;昆曲 　　中图分类号：J827 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0014-05 　　中西方戏剧艺术的源头均为原始的祭歌乐舞，起源于宗教祭祀。中国古典文化注重宗教艺术行为的表现方式以及注重内在的情理、意象的特征，因而生成了戏曲这样一种独特的综合性的审美样式。由于其源自民间的文化背景与其雅俗共赏、兼收并蓄的文化特性，逐步发展成为一种全民性参与的社会型艺术。在儒家乐感文化的影响下，戏曲具有明显的东方文化气象与品格，是艺术美的杰出表现形式。 　　一、戏曲艺术的古典美学精神透视 　　在中国审美文化中，美是艺术的内核，美的生发是以物象为逻辑起点，以意象为中心范畴的审美情境再现过程。随着美的规范性考察被艺术的社会效果和功能性分析所取代，古典艺术的创作、表演与传播成为了艺术家和大众共同参与的交流过程。宋元时期，一种新的叙事性、表现性、综合性的艺术形式――戏曲艺术兴起，它通过美轮美奂的舞台表演来表现、叙说故事情节，具有写意性、综合性等美学特征及泛美化的艺术追求。 　　（一）戏曲写意性的内容倾向。“戏剧诗是诗的最高发展阶段，是艺术的冠冕，而悲剧又是戏剧诗的最高发展阶段和冠冕。”[1]西方在写实主义风格的影响下产生了以悲剧、残缺等意象为美的创作理论，与西方注重残缺美、悲剧美的主题表达不同的是，儒家“哀而不伤”的乐感文化特质渗透到了古典文艺创作之中。古典艺术注重形象思维、重传神写意性的特征倾向，正是“中和”“尚虚”美学精神向表现形式渗透的结果。以“六朝烟水”为特色的魏晋时代的文化神韵催发了“传神”“畅神”审美观的降生。晚唐，在道家思想的影响下，对“充实”美的追求演变为对“冲淡”美的推崇，追求形似已向写意过渡[2]。“写意”指的是力求神似而不求形似、“离形得似”、疏放自如的艺术创作方式，在唐诗宋词元曲的历史线性发展脉络中为戏曲所继承，也逐步成为了戏曲重要的美学特征。戏曲重写意、重意境和强调情感的抒发，它的审美构图不是对生活情境的直接模仿，而是经由节奏、韵律、姿态对生活场景进行加工美化之后，以抽象的写意性的表演来营构情境，因而从舞台表现形式到精神内蕴无不浸润着一种强烈的诗化写意的风格。 　　（二）戏曲综合性的兼容特征。戏曲是符合民族审美心理的艺术经验与信息在传统文化形态中的生成、传递与延续。戏曲是一种综合性艺术，继承了歌、舞、诗三位一体的上古“总体艺术”的特色，也不再表现单一的美学元素，而呈现出综合化的美学形态。戏曲的前身――宋代的诸宫调就是一种大型的综合性说唱艺术，奠定了中国戏曲的最初格局。到了宋杂剧已具备了戏曲三要素――代言、歌舞、故事，标志着戏曲的形成。音乐、舞蹈、行当、脸谱等多种美学元素，这些原本独立的艺术表演方式有机地组合在一起，统一于舞台表演之中。并且戏曲具有很强的吸附功能，能随时自如地把其他各种艺术因素吸收、融汇进自己的演出机制之中[3]。它既有追求神理意蕴的内在规范，也有追求形式美的舞台风范，体现了中国古典艺术鲜明的民族特色与审美特征。在内容形式上，在宋元时期中国南北文化融合的高潮时期，戏曲广泛汲取各种地方性的精华，以及渗透于古典诗乐中的多样性的叙事母题，形成了戏曲丰富的文化底蕴。现当代的戏曲艺术依然保持着兼容并取的传统，流传至今的戏曲大多是吸收了多种艺术风格，而保留了原有的地方特色，如越剧、昆曲等南方剧种长于抒情，以唱为主，唯美典雅，豫剧、秦腔等北方剧种唱腔铿锵大气、抑扬有度，形式不一，呈现出各具特色的美学形态。 　　（三）戏曲泛美化的审美品格。戏曲舞台作为社会生活的凝结与缩影，其审美情境的制造不仅表现于舞台表演的空灵与写意，也体现于一整套具体的、可感的、极具典型特征的视觉/听觉呈现方式上。泛美化是戏曲艺术的一种美学特征，它以审美意象为中心，通过艺术想象与加工对舞台表演进行一系列的美化，使其具有比现实形态更鲜明、更生动、更具美感的艺术特征，最