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探究形式美法则在书法教学中运用 　　［摘要］书法是一门形式感非常强的线条艺术，主要是从人类自身、自然、社会、运动、音乐等审美活动中获得审美启示而创造出来的，形式美在书法艺术中多层面地出现。对书法形式美法则的掌握是书法教学中的一个重要环节。在书法教学中，教师应注重阐述形式美在笔法、结构、章法等方面的运用，让学生了解书法美的具体表现，把形式美作为书法练习和创作的理论依据，让学生从理论的高度上认识书法，不局限于机械地去学习某种书体，让学生了解中国传统文化的博大精深。 　　［关键词］形式美 形式美法则 书法教学 运用 　　［作者简介］李达旭（1968- ），男，广西钦州人，广西民族大学艺术学院艺术设计教研室主任，讲师。（广西南宁530007） 　　［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）33-0151-03 　　 　　形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美，是生活中最为常见、文艺创作中最为常用的美学形式。书法作为一种抽象线条艺术，通过线条的挥运与组合，达到一定的审美效果，而这种审美效果往往是来自人们模拟人类自身、自然、社会所蕴涵的美感，来自已有的审美经验。书法又以纯粹的点画构成，并不直接、具体描摹事物具象，所以书法非常讲究形式美，这方面在古代书论中有大量的论述。形式美中的法则――对比、对称、均衡、重复、比例、力度、节奏韵律、质地、态势、变化统一等在书法的审美过程中，往往是判断一幅作品好坏的最基本标准。我们练习书法，其实就是练习掌握这些书法形式美法则。了解形式美法则对提高书法学习效果有很好的先导作用和指导作用，对提高学习书法的兴趣有很大帮助，对了解书法的人文精神、自由和创造精神有很好的启发作用。 　　 　　一、书法形式美的法则 　　 　　古代先人在长期的劳动生活中不断获得审美经验，逐渐形成形式美感，同时不断地作用于艺术创造，汉字书法的产生就是以人类自身的美感、自然生命运动精神作为参照体系，“远取诸物，近取于身”而形成的。形式美法则在汉字书法中多方位、多层面出现。 　　1.对比。事物之间的差异和衬补，会使人们在视觉上感到醒目、悦目，而且富有变化，相互辉映，形成鲜明的反差，而反差也存在一定度的要求，这就是对比美。书法在材料载体、笔画形态、结体、章法和墨法处处体现对比美的规律，如在笔画形态上有长短、粗细、曲直、藏露、俯仰、向背、断连的组合，结构上有收放、方圆、主次的组合，运笔节奏上有快慢、轻重、提按的变化，墨色上有浓淡、干湿、燥润的过渡等。 　　2.对称。对称美是人类和自然界本身存在的结构规律，是一种等量等形的组合形式，是人在审美过程中最常用的一种形式美，也是一种最容易统一的基本形式。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心展开图案的配置关系，体现的是平衡协调、均等中正、稳重的美感。人们观照自身和自然规律，在审美心理上自然而然地偏爱对称美，中国人尤为突出，从中国的古代建筑、生活用品、服饰等可见一斑。作为文字书写也免不了运用对称美这一形式，最典型的是撇捺的左右对称。 　　3.均衡。均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整，从而使整体达到平衡的状态，它在表现形式上比对称有更宽的自由度。书法均衡美是指笔画非对称组合过程中，通过笔画的长短、粗细、斜正变化，位置的挪让、穿插达至视觉的平衡。 　　4.重复。书法重复美表现在：一是笔法、字法的使用会存在一定的重复性，而字形核心内部空间构成（包括面积、距离）保持一定量的同一性；二是字与字之间保持一定的相对固定的距离，让人有浑然一体的感觉；三是表现在确立字体比例的同时，对横画横向分割空间大致相等，即是指横画之间距离、空间大致是相等或是接近的，这在正书中特别明显。 　　5.比例。字体外形的比例大都符合人体的比例或者事物结构中蕴涵的黄金分割比例。如唐楷中字体重心大多靠上，这是字体在发展过程中，人们不断从人体比例角度来观照汉字的结果。 　　6.力度。力度美是各种艺术审美中最基本的形式美之一。书法艺术无论何种字体、何种风格，都必须以力为基础。书法的“力”是作者在长期书法实践中功力的表现，可分为二种。一是刚劲之力，如银画铁钩，方笔外拓，笔势雄强，气势轩昂；二是柔和之力，如绵里藏针，圆润内敛，含蓄蕴藉，婀娜凝练。“力”能体现汉字的精神风貌，所以“力”是不同书体具有“共同美”的一种表现。 　　7.节奏韵律。画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感，叫做节奏；有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美，是韵律。节奏是一个音乐术语，韵律是一个诗词术语。线条的长、短、浓、淡产生了如音乐一样的节拍美，如诗词一般的抑、扬、顿、挫的韵律美。汉字巧妙地运用了点、线、面的疏密、纵