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抽象造型语言探索 　　如今,多数艺术设计院校的设计基础教学都基本延续了数十年以来的具象写实风格,教学形式相对单一,存在着某些设计基础课与专业课脱节的现象。文章从国内外抽象艺术的历史沿革中找寻抽象艺术的规律,进而研究抽象造型的视觉构成方式及规律,以及由此产生的视觉经验,给艺术设计课程带来全新的思考,从而为推动设计基础课程改革服务。 　　――题记 　　 　　一、课题背景 　　21世纪的艺术设计教育已经发生了深刻变化,各种新技术的发明和进步,使人的观念产生了革命性变化,人们的认识也随着时代的发展、文明的进步发生了改变。艺术设计教育在当今时代,也不可能是一成不变的。 　　当前艺术设计基础课教学的现状是:大量重复写实类基础课训练,现行的造型课程在结构上的缺失导致学生的艺术素养、审美趣味渐趋相同。这种模式培养的人才缺乏创造力、综合分析能力和适应社会能力。21世纪的大学生,现代意识、朝气蓬勃的时代精神及爆炸式的信息量,在他们身上得到了充分体现,很多艺术设计院校通过对造型基础课程的改革与探索,力求使学生从应试教育的呆板方法和纯粹技术上的写实训练模式中跳出来,让学生的观察、思考、感觉、动手能力协调发展,激发他们被压抑的创造性思维,真正转变学生的观念。 　　 　　二、抽象造型的历史及其与设计基础课程教育的关系 　　康定斯基于1910创作的一幅名为“即兴”的抽象绘画,被称为艺术史上第一幅纯粹意义的抽象作品,这幅作品是完全无形的。 　　康定斯基在创作抽象作品的时候,不仅在实践上有了质的突破,而且在理论上也有重要的阐述。他在1912年发表的艺术专著《论艺术中的精神》,是一部正式论述抽象艺术的著作。他提出,艺术应该是艺术家内心的主观感受,艺术应该从客观物象中被解救出来,并明确提出,“内在需要”是构成抽象艺术的主导原则。内在需要强调艺术家的个人体验,是只有创作者本人才能体验的一种心灵状态,因而它是一种完全主观的个人需要。康定斯基在1926年出版了又一本抽象艺术专著《点、线、面》,从而确立了他作为抽象艺术之父的学术地位。他对形式的研究和实践,为后人开辟了广阔的道路,并且使抽象画在很短的时间里席卷整个现代艺术界,成为一个世纪以来生命力最顽强的艺术形式之一,被人们习惯地称为“全世界通用的艺术语言”。康定斯基与“至上主义”艺术家马列维奇(俄)和荷兰的蒙德里安,被称为抽象艺术的三驾马车。 　　其实,中国的文化从来就不是模仿的文化,中国的戏剧、诗歌、音乐、宗教、绘画等,都是具有很强抽象性的艺术体系。中国画特别注重意境的营造、神似重于形似、妙在似与不似之间等,这和西方的抽象理论有着某种相似性。可以说,在中国早就有了抽象艺术,中国书法就是中国抽象艺术最典型的象征。抽象艺术的很多图式中含有中国书法的元素,如点、线、结构、疏密等。在康定斯基和米罗的抽象画中,就借用了中国书法中点、线、面的元素。 　　在设计基础课的训练中,我们应特别注重学生抽象思维的培养。一件艺术品要呈现某种意义,无论何种风格的绘画样式、图像及构思的形成和表现都离不开抽象。可见,抽象因素总是不可缺少的。 　　创造性能力的培养是设计的基础。创造性构想是设计的起源,设计的行为及其过程都是通过人的思维来实现的,抽象思维能力强的人,造型意识及对画面结构的组织都很主动。他们在审美意识上会自觉注意点、线、面的组合方式,画面的节奏、韵律、趋势感、矛盾冲突、调和以及色彩情感等方面会更加注重,并能用抽象语言及符号表达自己的内心感受,而这些正是一个从事视觉工作的人员所不可缺少的素质。 　　回头审视我们的设计基础教育,其中写实类作业过多,学生画出来的作品一味追求相似的再现还原,缺乏对物象的感受,千篇一律,毫无生气,造成视觉上的迟钝和审美上的疲惫,这样必然会使学生的学习陷于被动,造成教学效果的单一。有些学生在造型训练中,不能很好地运用长短、宽窄、平仄、繁简、强弱、方圆等这些基本的造型对比方法,更不要说设计中经常运用的图底、正负形、张力等。抽象造型思维的缺乏,造成学生基础造型能力薄弱,这正是当今设计基础课程应该加强的方面。 　　 　　三、抽象造型的构成方式 　　造型,可以分为具象的造型与抽象的造型。具象造型是为了客观的再现,而抽象表现往往脱离实际对象,依靠心理,画面由点、线、面、肌理、色彩、空间等多种要素之间的相互关系组成,努力寻找隐藏在物象背后的色彩、形体、结构的本质。它摆脱了再现绘画对现实物体结构、透视空间、色彩的表现方法,而是直接引导观众的视觉经验进而达到审美情感的共鸣。 　　抽象的思维有理性和非理性的、有意而为和下意识的涂鸦、多重意义的或同步进行的。有来自个人体验的,充满想象力的,诸如格式塔心理学意义的,也有来自文化上的或者个人特殊背景记忆的。画者可以选择以简单或者复杂的手法来表现主题,对象