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拉威尔水嬉欢创作与演奏解析 　　近年来，法国的印象派音乐越来越受到广大听众的喜爱，更多的音乐爱好者欣赏和弹奏相关作品。作曲家拉威尔是印象派音乐的主要代表，通过对其作品的认识、了解和演奏，才能更准确地诠释他的音乐作品。 　　拉威尔的钢琴作品《水的嬉戏》，是其运用印象派钢琴新技术以描写水的一首杰作，该曲虽然是他26岁时的作品，但已发挥其独创性的才能。音乐具备了优美的旋律与绮丽的音响，又具备了高度的炫技性，是一首内容非常充实的钢琴曲。拉威尔曾说过：“《水的嬉戏》是我的作品中所具有的各种钢琴创新的起源。它由水声和喷泉、瀑布、溪流发出的音乐之声激起灵感。”这部作品在现代钢琴音乐史上占有相当重要的地位。 　　一、拉威尔和《水的嬉戏》 　　莫里斯?拉威尔（ MauriceRavel，1875-1937），法国近代杰出的作曲家，也是法国印象派音乐的最杰出代表之一。拉威尔早期的音乐受到印象主义思潮的影响，具有明显的印象主义风格，但从后来的发展来看，他的音乐作品更多地表现出了形象鲜明的主题、色调明朗的旋律线条和有舞蹈韵律的节奏等音乐风格。他的音乐是以法国的音乐文化为基础，在充分发挥管弦乐的色彩特点上.进行了更多的创新。因此，拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。 　　拉威尔从小就开始学钢琴，十四岁进入巴黎音乐学院学习，在那里度过了十五年的光阴。他先进入贝里奥老师的钢琴班学钢琴，并同佩萨尔学习和声，后来又向盖达尔日学习对位，向福列学习作曲。青年时，拉威尔开始受到象征主义诗歌的影响，非常喜爱波特莱尔?马拉美的诗歌和爱伦?坡的作品。里姆斯基?科萨柯夫绚丽的配器和爪哇加美朗乐队的东方音乐演奏，也深得拉威尔的喜爱。后来，他受到夏勃里埃尔和萨蒂的影响，音乐创作更加严谨，同时开始探索一些新的音乐语言和创作手法。拉威尔的音乐创作所涉猎的音乐体栽也很多，除了钢琴作品外，还有歌剧、芭蕾舞剧、管弦乐曲和小提琴曲等。 　　《水的嬉戏》是拉威尔献给他的恩师福列的。曲子正如附有雷尼尔所写的题字（给心地善良的水，带来嫣然微笑的河神）那样，是一首音画式的描述性的音乐。据说在创作时，曾受李斯特的《苔斯泰别墅水的嬉戏》及《在泉水边》等作品的启发。乐曲从和声、旋律、织体、音区和力度等方面做出了新的探索，大量采用了高难度技巧性强的写法，开创了具有拉威尔特点的音乐风格。拉威尔把自然界中的各种景物作为音乐素材，把它们作为描写的对象，通过音乐生动描绘出水的各种形态，创造出各种变化多端的音响效果。 　　二、曲式结构分析 　　《水的嬉戏》的曲式结构是单乐章的奏鸣曲式，全曲共计85小节，呈示部（1-37小节）――发展部（38-61小节）――再现部和尾奏（62-85小节）。从作品的结构上看，借鉴了古典奏鸣曲式的形态，但是从各部分的篇幅大小、内部结构和调性布局上与传统奏鸣曲式却有区别。 　　在呈示部中，主部主题有18个小节，如第1-6小节，第一主题在初次呈示时，和声进行为E大调的I9-IV-#5V9/IV -IV9乐曲一开始就使用了极不和谐的九和弦和七和弦，使旋律缺乏稳定性，并且在第一主题开始，就采用了双调性，左手是E大调，右手是升g小调。而副部主题的篇幅也不小，副部主题的内部结构有点像三部曲式：主题（19-23小节）――连接句（24-28小节）――主题变形（29-37小节）。副部主题的旋律为升C自然小调，和声在升f小调上，因此可以说两个主题都采用了双调性。在这首乐曲的呈示部当中，呈示部主题与副部主题是建立在关系较近的平行大小调上，而传统的古典奏鸣曲式呈示部的主题与副部主题通常是主属关系 　　在展开部（38-61小节）中，由主部主题和副部主题为素材发展而成两大部分。拉威尔运用了很多色彩性的和声手法，例如同主音大小调同级和弦对置和不同结构和弦的对置等。通过不断变化的复杂和声，使得展开部的调性模糊不清，只是在展开部的结尾处，出现了主题再现的属准备，为再现部的出现奠定了基础。 　　再现部和尾奏（62-85小节），再现部一开始就回到主部主题的E自然大调上，而且最终结束在E大调的主七和弦上再现部当中第二主题是以主题的变形开始的，从73小节到77小节是连接部，第二主题的变形先出现，其调性是a小调和A大调，到了78小节第二主题原型再现为升F调，最后回到主部主题和主调上结束全曲。从主题的变形到回到主题的原形再现，篇幅较为短小。 　　纵观整体的结构布局，从音乐结构框架到调性布局，即借鉴了古典奏鸣曲的形态，又大胆采用了一些新的手法，使作品既尊重了古典的形式，同时又具备典型的印象主义特征， 　　三、演奏分析 　　钢琴作品《水的嬉戏》在弹奏技术上涵盖了多个方面的技术课题，在演奏的难度上，拉威尔的作品与李斯特的作品很接近，他的作品在和声、旋律织体、弹奏技巧上借鉴了李斯特和萨蒂等人的经验，不断做出新的探