苏北地区民俗舞蹈舞台化的表演性.docVIP

苏北地区民俗舞蹈舞台化的表演性 　　【摘要】苏北民俗舞蹈的种类十分丰富，有一百多种。其中主要的有花鼓、龙舞、莲湘、花船舞、灯舞、剑舞、高跷、跳五猖、跳财神等，这些舞蹈几乎遍及苏北里下河流域以及徐淮地区。此外，还有一些舞蹈只在一两个县的范围内流行，如痴和尚吃酒之于昊县，抢更饭之于尾山县，三十六板凳之于无锡县，水鬼求雨之于如皋县，摇钱树之于启东县，水牛舞之于江都县，踩水之于阜宁县，请孙猴子之于沛县，独杆桥之于丰县、泅洪县，男欢女喜之于宜兴县。 　　【关键词】苏北民俗舞蹈舞台化表演性一、苏北地区民俗舞蹈的种类及发展 　　苏北地区的舞台化民俗舞蹈源远流长，各式各样的民俗舞蹈虽然没有留下什么文字记载，但民俗舞蹈作为人们表达思想、抒发感情、合成群体的一个重要手段，它的存在是毋庸置疑的。战国之后，苏北民俗舞蹈的资料有不少遗存了下来，屈原在《招魂》一诗中描述楚国宫廷乐舞的演出场面时，有“吴袱蔡讴，奏大吕些”的诗句，这说明彼时的楚地歌舞已流传到了齐都。伴随着朝代的变换，民俗舞蹈的发展也时起时伏。现有的苏北民俗舞蹈，其来源途径有下列四种。 　　一是由外地传入。过去，民俗舞蹈的演出常常是流动的，艺人们将舞蹈表演作为一种谋生手段，一旦有了民间婚丧嫁娶等活动，便积极走动谋求表演机会，逐渐发展出不同类型的民俗舞蹈，如海州花船即是这样形成的。 　　二是本地的民俗舞蹈受外地民俗舞蹈的催化孕育而成。流行于淮阴市肝胎县换沟乡一带的花鼓伞，迄今已有四代艺人，而第一代刘姓艺人所舞的不是现在的花鼓伞，而是安徽的花鼓灯，到第二代艺人朱殿才的手里才将花鼓灯加上本地的小调，并用“倒退穿花高跳步”丰富原有的花鼓舞步，以后又经过第三代、第四代艺人的努力，才形成现时样的表演方式。 　　三是自为产生。这种舞蹈的形成大都凭依着某个非艺术的契机，有的产生还具有极大的偶然性。如流传盐城市城区的三人花鼓，据它的第四代传人曾金鸿说，盐城东边的土地，清初曾被海水淹没，涨潮时人们退到岸上，退潮时到海滩上烧盐糊口，生活十分贫困。在此情况下，蔡宜仁等人抢弃此业，他们在流浪途中，为讨取施舍，把装盐的盐简背在身上，敲出海潮翻腾的声音，边舞边唱，后来便渐渐形成了这种民俗歌舞。 　　四是由传说派生。苏北的民俗舞蹈与传说的关系十分密切，尤其是那些自为产生的舞蹈与之更为密切，更有许多舞种直接由传说派生出来，传说是造就这些舞蹈的决定性因素。许多地方以传说为民俗舞蹈的内容。 　　二、苏北地区民俗舞蹈的舞台化表演 　　起初，苏北民俗舞蹈的演员一般都是业余的，各人有着自己的职业，他们的演出多半是为了乡邻的娱乐，也有的是为了糊口。但经过他们对当地民俗舞蹈的不断推动和传承，使得这些民俗舞蹈由最初的走街串巷逐渐舞台化。如流传在徐州新析县的七巧灯，创始人为该县唐店乡姚湖村的姚根瑞，他早年为生活所困，流浪子南京、无锡、镇江、扬州一带。民国初年，他回家乡后，把他在流浪时见到的七巧灯进行加工、整理，并根据当地民俗小调编写了四十多段唱词。改造后的七巧灯，受到了人们的热烈欢迎，于是，七巧灯便成了新沂县的地方民俗舞蹈舞台化的代表。盛行于睢宁县梁集乡的鲤鱼戏花篮舞，原是由两个人手提花篮表演，舞起来很单调，而现在的鲤鱼戏花篮与原先的舞蹈内容差距很大，而改编成此舞的主要是一位名叫张景舟的人，1854年，他在安徽省灵壁县高楼乡王楼庄教书期间，向当地老艺人学会了鲤鱼戏花篮。回乡后，他和小葛庄的艺人一起，根据神话故事重新编制，极大的丰富了舞蹈内涵，为该种舞蹈走向舞台打下了良好的基础。 　　舞台化的民俗舞蹈表演扎根于农村，并且演出时间是大多数是固定的，但有一些由于婚丧嫁娶等特殊需求的表演时间则十分灵活，如盐城龙舞一年虽有多次演出，但时间基本上每年不变，正月十五出灯，五月十六送龙珠，六月出庙会。而随着舞蹈形式的传承和规范化，舞台化的表演也逐渐衍生出一些程序性的内容，民俗舞蹈的演出程序一般分为打场和正舞，打场即是在人群中占领一块演出场地，如浒零花鼓在演出正舞前，必舞“暗狮子”来打场，“狮子”在鞭炮声中由绣球引着，从外场窜到堂内，再从堂内窜到外场，观众逐步退让，场子便被打开了，接着，便演正舞。这种程序仅是对一般舞蹈而言，对于具有宗教功能的帷舞来说，它的程序比起上述程序要复杂得多，如跳五猖的程序为：迎神、降神、拜神、庆功、送神、出观。但民俗舞蹈的表演动作初始时是即兴随意的，没有严格的固定程式，这种特征在部分舞种身上仍能得以体现。除此之外，一些经验丰富的民间舞蹈艺术家在舞台表演的过程中，除了一些基本动作外，很多内容都由表演者进行即兴自由发挥，经过了表演动作自由发挥的阶段，艺人们留取了那些优美洗炼能表现出的动作，并将这些动作按照一定的顺序编排，便形成了进一步的舞蹈动作程式，艺人们为了便于掌握和传授一些复杂动作，还将动作编成艺诀，极大地促进了民