斯克里亚宾钢琴练习曲26首中节奏组合及织体结构演奏特点.docVIP

斯克里亚宾钢琴练习曲26首中节奏组合及织体结构演奏特点 　　【摘 要】《钢琴练习曲26首》是斯克里亚宾较重要的作品之一。这些练习曲，一方面训练了钢琴演奏的大部分复杂技术并使这些技术充分融合到艺术性的音乐表现中，使得每首小品都个性鲜明且各具特色。另一方面也展现了作曲家与众不同的艺术构思和审美趣味。文章通过对作品中具有普遍规律的表现特征，如节奏组合和织体结构等方面的分析，并结合演奏和教学中的实际分析判断和最终音响表达，阐述如何通过谱面上的信息和特征转化为合理的、富于创造力的演奏处理方式。为演奏者正确驾驭斯克里亚宾钢琴练习曲提供参考。 　　【关键词】斯克里亚宾；《钢琴练习曲26首》；节奏组合；织体结构；弹奏方式 　　中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0098-03 　　作曲家、钢琴家亚力山大?尼古拉耶维奇?斯克里亚宾（Alexander Nikolayevich Scriabin，1872―1915）以其复杂的音乐风格和独特的音乐作品，在俄国音乐文化发展史上占有一席之地。他谱写的钢琴作品中，练习曲无疑属于需要重视的一类体裁。上海音乐出版社于2002年出版发行了由钱亦平编注的斯克里亚宾练习曲全集《钢琴练习曲26首》，本文以此作为研究文本。 　　这26首练习曲，分属6个作品号。其中的三套练习曲较为重要。Op.8创作于1894年，共有12首练习曲。这套练习曲不仅“为当时俄罗斯同类音乐体裁中规模最庞大者”，也“对于这位作曲家来说都是里程牌式的”①。Op.42共有8首，写于1903年。这套练习曲中大量的半音进行、各种复杂和创新的节奏运用、左手较大跨度的伸展，都显示出高难度的钢琴演奏技巧。这个阶段的作品也从明亮精练、颇具歌唱性的风格转变为寻找空灵的色彩和漂泊飞翔的状态。Op.65（1911-1912）是三首分别以九度、七度和五度作为主要技术类型的练习曲。正是这些奇特的音程效果，造就了晚期作品中新颖、精致、别具一格的幻象气质。 　　这些练习曲，一方面训练了钢琴演奏的大部分复杂技术并使这些技术充分融合到艺术性的音乐表现中，另一方面展现出作曲家的艺术构思和审美趣味、同时揭示了某些表现特征在作品构思和运用中的延续性。本文选取了节奏组合和织体结构这两个较具有普遍规律的方面进行论述，也是处理该作品时需注意的重要问题和演奏难点。 　　一、《钢琴练习曲26首》的节奏组合及演奏 　　节奏是乐曲的骨架。能否抓住节奏的独特性质，体现了演奏者驾驭作品的基本能力。《钢琴练习曲26首》以三连音或五连音作为核心节奏型，且运用了多种节奏的组合，以下分别从节奏的纵向组合和横向组合两方面来阐述。 　　（一）纵向节奏组合的演奏处理 　　训练左右手的独立与统一是处理作品中纵向节奏组合的关键，其具体表现形式为复节奏，以及左右手不一致的节奏律动。 　　在钢琴作品中，复节奏“是指在纵向叠置的两个或两个以上的节奏型其音数相互不能以整数除尽，因而不能按音符时值的正常比例关系相对应，除节拍音外不能同步奏出，而必须在时间序列上交错进行演奏的节奏形式。”②斯克里亚宾钢琴练习曲中有21首出现复节奏。这些复节奏以3对2最多，稍有难度的是5对3和5对4，最复杂是9对5，例如Op.42 No.1的呈示部。作曲家赋予了各声部横向各自统一的节奏型，是复节奏大量运用的根本原因。 　　最初演奏复节奏，需计算最小公倍数来数拍子，但把数字换成“口诀式”，可以解决复节奏的演奏困难。以作品中大量出现且技术较复杂的5对3为例，如图1。开始只练习一组5对3，用很慢的速度边念口诀边弹奏；然后连续地弹奏一个乐句并适当加速；最后仅凭借手指对节奏的记忆和惯性感觉去弹奏。口诀的运用能使演奏者对复节奏的准确时值获得清晰的认识，头脑中逐渐形成两种独立的节奏概念后，两手就能习惯各自不同的节奏。当能够娴熟弹奏含有复节奏的片断时，也许就无需过于强调左右手准确时值的对置，只要把它们统一到一拍里即可。因为“尽管几个世纪以来演奏惯例总体上是朝着更高的准确度进行”，但“斯克里亚宾在演奏自己那些具有错综复杂节奏的作品时，节奏异常的自由”。③另外，合乎旋律进行的弹性节奏以及各自独立的线条层次也是必要考虑的问题。这时，演奏的更高境界――整体的节奏感和总体的艺术创作会变得更为重要。 　　对于两手节奏错开而造成不一致的律动，如唯一一首左右手声部使用不一致的拍号进行创作的作品Op.8 No.7（见谱例1）。此曲左手是八十二拍，右手是四四拍，且左手音符的符尾分组方式打破了节拍规律，使左右手的律动形成对比。这种形态打破了小节线的界限，使小节线的功能减弱，模糊了节拍的强弱位置，造成节拍的不明确。实际演奏时左手的音符需严格按照连线的分割方式组合，使得节奏上原本朝下（低音）进行的音型转为向上的方向。