浅析手风琴曲牧民之歌音乐本体与审美特征.docVIP

浅析手风琴曲牧民之歌音乐本体与审美特征 　　【内容摘要】以蒙古族民歌为主题而创作的手风琴独奏曲《牧民之歌》，是手风琴与中国民间音乐的完美结合。该曲旋律优美、民族风情鲜明，运用多种表现技巧，表现了我国广大蒙古族牧民朴实勤劳的精神风貌和开朗乐观的性格。文章从写作背景、审美特征和音乐本体三个方面，对手风琴独奏曲《牧民之歌》进行分析，以期为蒙古族手风琴音乐创作做出贡献。 　　【关键词】手风琴 《牧民之歌》 审美特征 音乐本体 　　手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以像钢琴一样演奏出丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，通过手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的。除了独立演奏外，手风琴也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之手风琴音高固定、体积小、携带方便，因此，手风琴适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场等场地参加演出。 　　手风琴自19世纪末传入我国已有百余年的历史。100多年来，随着手风琴的结构和性能的不断改进和发展，大大加强了手风琴的音乐表现力，吸引了许多专业作曲家和手风琴演奏家进行创作，深受人们的喜爱。手风琴艺术也在中国得到不断的发展。中国民族音乐以其独特的魅力影响着手风琴的创作，手风琴音乐的创作者们也以民族化为己任，不断创作具有民族风格的手风琴音乐作品。 　　一、写作背景 　　《牧民之歌》这部作品是一首于1964年由王域平、张增亮以蒙古族民歌为主题而创作的手风琴独奏曲。由于《牧民之歌》与中国民间音乐完美的结合，这首作品的出现打破了这一时期我国手风琴作品仅仅属于小型改编移植曲的局限性，在作曲结构、创作思想、审美特征和演奏技法等各个方面，都成为中国手风琴作品中的里程碑。《牧民之歌》标志着中国手风琴音乐创作迈入了一个崭新的阶段，这也是我国手风琴曲中流传最广的一首乐曲。 　　《牧民之歌》是一首民族色彩浓郁的蒙古族歌曲，歌曲从创作开始就表现出极强的艺术感染力??成为我国蒙古族歌曲中的经典之作。该曲带有浓郁深厚的蒙古族风情和特色，优美动听的旋律给人带来无穷的生命活力和激情。《牧民之歌》将蒙古族的牧民形象刻得栩栩如生，因而家喻户晓并广为传唱。 　　二、音乐本体 　　《牧民之歌》总共有138个小节，作品为e小调、复三部曲式的结构，作品的引子部分比较自由，主要是对草原环境的描写。这部作品舒缓的节奏和韵律，仿佛把人们带到了蒙古族辽阔的大草原中。在演奏这个小节中，演奏的速度应该稍慢一些。在演奏开始时，右手四指的长度力度有所不同，并随着低音的加入而有所变化，这就形成了两个小节的渐弱。与此同时，在演奏引子结束后的小快板时，演奏者应该轻松自如地进入主题。 　　乐曲主题部分以高八度的方式不断地重复和再现主题，这一段表现的是牧民们放牧时的场景。第二段主要表现的是骏马快跑的情景，要求演奏者练习时应该以慢练为主，以求演奏准确。第三段主要描写了一匹匹骏马跨越深沟时的景象，段落中使用了大量的切分音，这时要求演奏者注意切分节奏。到了第四段，乐曲的节奏趋向均匀，音调也变得和缓，演奏力度要渐弱，与此同时要控制好风箱，在高音区形成连音的效果。第五段主要描写的是牧民们休息时所看到的美景，手风琴演奏者在演奏这段时一定要注意乐曲的风格――悠扬、优美的。 　　在本作品的过渡段中，切分节奏十分突出，仿佛奔驰的马儿在跨域重重的障碍，达到使人们精神一震的效果。随后是该作品的第二乐段，也可称之为第二主题（副部主题）。在这个乐段中，每个音区和音符都需要演奏清楚，这大多是该作品的抒情部分。之后，是作品的再现部分，也就是第五乐段。在这一乐段中，演奏者在演奏时手腕要放松，并且动作幅度不要太大，要做到有控制。在演奏时，旋律大多由左手演奏，右手以马蹄声的节奏型伴奏，以表现万马奔腾之势。 　　最后，也就是该作品的尾声，主要以快速的和弦结束作品。结尾是这篇作品的难点，要求同音重复五声音阶上行走向，这就要求演奏者合理设计指法。以上这些，都给演奏者增加了练习上的难度，这就需要演奏者反复的练习，完美掌握手风琴演奏方面的技巧和方法，从而能够完整地演奏作品并达到完美的演奏效果。 　　三、审美特征 　　由于音乐的审美认识与一般的审美认识不同。一般的审美认识大多都是以想象和联想的感情体验为基础的，即想象和联想越活跃，感情体验也就越强烈，从而对现象的本质认识也就越来越深刻。但音乐却不同，其作用于人们的是象征性的感情，所以不可能通过对某一具体对象的联想来获得感情。音乐以感情体验为联想的前提，感情体验愈强烈，对一些内容的认识也愈深刻。 　　（一）丰富的表现手段 　　《牧民之歌》这部作品具有生动的艺术形象，并结合了新颖的演奏技法和朴实的创作思想，从而