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来自纽约现代艺术博物馆艺术衍生品个案启示 　　【摘要】艺术衍生品是由原艺术作品衍生而来的艺术与商业的结合产品，源于艺术原作，所产生的具有社会价值，审美价值，艺术价值，平民普及价值的?术复制实物产品。艺术衍生品既能满足人们对于艺术的普遍需求，又能使艺术以普罗大众能获得的方式走进人们的日常生活中，称之为“买得起的艺术品”，服务于大众，能提升并陶冶大众的精神需求。本文以纽约现代艺术博物馆商店为例，分析美国艺术衍生品的开发与推广。通过分析艺术衍生品的含义、种类、作用和价值，并结合纽约现代艺术博物馆商店的艺术衍生品的类型与特色，初探美国衍生品产业链的发展以及推广方式。揭示艺术衍生品对于艺术普及与传播的重要性，并为中国艺术衍生品产业发展的缺失提供新的思路。 　　【关键词】美国；艺术衍生品；纽约现代艺术博物馆 　　一、基于博物馆定位的艺术衍生品 　　艺术衍生品是一种产品，也是一种藏品，更是承载生活品味和审美趣味的符号。艺术衍生品是文化创意产业的迅速发展而新兴的一个专有名词。衍生品（derivatives）的原意就是由原艺术作品中衍生而来的艺术与商业相结合的产物。艺术衍生品就是将不可企及的原创艺术品转化成一种能满足人们对于艺术的普遍需求，又能使艺术以普罗大众能获得的方式走进人们的日常生活中的产品，称之为“买得起的艺术品”。通过对原艺术作品的复制性或者再次创作所产生的新的产品。艺术生活化、生活艺术化是艺术衍生品从灵感创意到设计开发再到限量生产全过程中遵循的原则。艺术衍生品具有艺术家鲜明的个性创作符号、元素的设计感和艺术美感，在满足商品实用功能的同时，提升消费品的艺术品位和经济价值。 　　艺术衍生品的概念是从西方“博物馆商品”（museum store product）的语义环境中出现的，随着博物馆零售业的发展而逐渐演变成为一种文化产业。博物馆是征集、典藏、陈列人类文化遗产的地方，是艺术原作汇聚的地方。博物馆艺术衍生品的开发是艺术衍生品发展的起源。 　　美国作为全世界艺术衍生品最发达的几个国家之一，美国的博物馆艺术衍生品产业已经渐趋成熟，并成为行业典范，博物馆衍生品商店的盈利甚至可以负担博物馆部分运营费用。 　　现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）是一所在纽约市曼哈顿闹市区的博物馆，是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，也是世界上最杰出的现代艺术收藏地之一。博物馆最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑、版画、摄影、印刷品、商业设计、电影、建筑、家具及装置艺术等项目。现在艺术品数量已达15万件之多，简称为MoMA。MoMA对该馆艺术元素衍生品成功开发与营销的案例可谓是家喻户晓，是展现美国艺术衍生品发展现状的典型代表。 　　MoMA在其馆内外开设了3家自营的艺术商店MoMA Store，顾客可以买到书签、明信片、文具、雕塑、配饰、油画复制品、小摆件、各种材质的手提包、装饰品甚至是日常生活用品等，以及以MoMA命名的系列商品。“MoMA Store实际上就是MoMA收藏的一个艺术衍生展台。”MoMA Store零售部主任邦尼?麦凯说。“店里的很多产品都是MoMA收藏的设计品，同时我们也非常注重材料的创新使用。”MoMA Store主打的口号是“买得起的艺术”，这极大地吸引了对艺术产品有需求，对于艺术有兴趣，但资金实力不够或纯粹出于装饰需求和好奇心的顾客。满足绝大多数群众对于艺术衍生品的需求，这也正是MoMA Store经营理念的成功之处。正是MoMA具备的这种商业经营能力，使得MoMA Store的价值并不局限于摆放在博物馆中的固定物件，更在于其前沿跟随市场经济发展所产生的文化产业商业化效应，及其延展的商业销售链，在于它充分地让前卫与艺术作为标志，并借由文创衍生品将艺术渗透进生活的各个角落里。 　　中央美术学院美术馆馆长张子康早在2010年接受采访时曾对MoMA衍生品发表过一段评价，“美国MoMA旗下的礼品店收入在2007年统计的财务报表已是1.7亿美金。”2007年的MoMA艺术衍生品已经创造了令人震惊的商业价值，可见MoMA衍生品的开发和营销所产生的巨大效益。而美国博物馆衍生品之所以有着惊人的商业价值，根本取决于其独特而完善的博物馆产业运作体系。在艺术衍生品文化产业发展方面，美国博物馆都大胆地采用了市场化为导向的运作方式，构建了强大而实用的特殊管理模式和推广模式。 　　博物馆的艺术衍生品除了自身设计研发的艺术衍生品，还专门委托成熟第三方艺术衍生品创意设计和开发公司来参与艺术衍生品的设计研发和市场运作，利用服务外包，强化自身品牌塑造与传播。同时，MoMA建立了以现代艺术为主的大型网站，并且MoMA还利用其丰裕的艺术家资源，与不同的艺术家进行合作开发创意产品。既增加了自己的销售卖点创造经济价