浅析欧里庇得斯创作中喜剧因素.docVIP

浅析欧里庇得斯创作中喜剧因素 　　欧里庇得斯作为古希腊三大悲剧家之一，在古希腊戏剧史上有着不可动摇的地位。古希腊悲剧到了欧里庇得斯手中，就形式而言已经相当完美，而随着欧里庇得斯对悲剧内容的革新和创作方法的突破，古希腊悲剧无疑发展到了一个新阶段。作为悲剧诗人的欧里庇得斯，其创作的独特是多方面的。人们在探讨欧里庇得斯创作的时候，似乎通常都停留在悲剧固有的因素的层面上，实际上在其独特的创作中还包含有某些喜剧因素。对于欧里庇得斯创作中喜剧因素的探讨，就其个人创作来看，可以从中发现欧里庇得斯对于悲剧创作所做的一系列突破与革新以及他与另两大悲剧诗人在创作特点上的一些不同；就整个古希腊戏剧而言，以欧里庇得斯创作中的喜剧因素的探讨为切入点还可以对悲剧与喜剧的发展历程及其相互关系形成一定的认识。 　　 　　一、欧里庇得斯悲剧创作中的某些突破与喜剧发展过程中所体现的特点相似或相同的因素 　　 　　其一，欧里庇得斯独创性地在其悲剧开头安排了“开场白”，也即在戏剧的开头由一个剧中人先说明剧情。这在埃斯库罗斯和索福克勒斯的创作中是没有的。希腊悲剧取材于神话故事，而那些故事是大多数观众所熟悉的，可见观众所注意的不是故事本身，而是诗人怎样处理他的题材，怎样加以解释。就当时具体情况而言，还没有戏剧节日单，开场白至少可以让观众知道剧本内容涉及什么样的英雄传说故事。开场白实际上是代替了起解释作用的第一幕。 　　其二，从欧里庇得斯创作使用的语言来看。明晰流畅，清楚易懂，有散文化趋势，接近口语，这些固然是欧里庇得斯语言特色的一方面，另一方面，由于欧里庇得斯本人曾深受诡辩派哲学的影响，其创作中经常会出现许多冗长的说理与雄辩。如《安德洛玛刻》和《在奥利斯的伊菲革涅亚》的雄辩在欧里庇得斯剧中不胜枚举，这样的雄辩语言虽然有时确实显得有些冗长，但这些语言对于表现人物性格、推动剧情发展、实现某种戏剧舞台效果的作用也是巨大的。而这样的辩论语言在埃斯库罗斯与索福克勒斯的创作中又是少见甚至没有的。了解了欧里庇得斯创作中语言的诡辩特色后，可以再来看看旧喜剧中的某些类似因素。“‘展开争论，达成协议，呈现结果’这三者是旧喜剧的基本要素”。在旧喜剧中，通常是冲突的双方上场以后，便各自开始准备论战。双方互相对驳，互不相让，于是或一方胜利，或双方和解，接着便呈现胜利带来的结果。如阿里斯托芬的《阿卡奈人》、《骑士》、《马蜂》、《和平》等都有精彩激烈的对驳。对驳式的争论在旧喜剧中非常常见。从作用看，旧喜剧中的争论主要是为了达到某种特定的喜剧效果。不论在欧里庇得斯的创作中还是在旧喜剧中，争辩都是一种重要的人物表现方式，而且争辩的语言都占有很大的比重。这与各自特定的戏剧效果的需要也是密切相关的。此外，这些争辩的语言中，似乎还反映了相应的戏剧冲突。当然，就语言本身而言，悲剧诗人欧里庇得斯的语言虽然已经非常接近口语化，但较之旧喜剧引人发笑的语言(如方言、外邦人土话、谚语、俗语、行业的专门术语等)还是有很大差别的。 　　其三，从欧里庇得斯创作中歌队作用的变化看。在悲剧的起源时，歌队是悲剧的主要组成部分。歌队跳舞、唱歌、安慰剧中人物，对剧中事件发表感想，向观众解释情节，代表诗人发表政治见解和哲学思想，有时预先引起新的气氛，表示恐怖事件即将发生，有时歌队甚至还直接参与剧中的活动。纵观古希腊三大悲剧诗人的创作，歌队在剧中的作用是在不断变化的。在“悲剧之父”埃斯库罗斯的悲剧中，歌队的合唱歌占有极大的比重，歌队不仅合唱，常常还直接以剧中人的身份介入剧情发展，有时还代表观众对人物或事件进行评论，埃斯库罗斯悲剧中歌队的作用反映出的实际是悲剧在发展初期的印迹。在索福克勒斯悲剧中歌队与剧情十分和谐一致，不多也不少，安排得恰到好处。然而到了欧里庇得斯的创作中，歌队多是游离的，有时甚至显得很唐突牵强，常游离于人物的行动和剧情之外，好像只是基于过去的规定和习惯才安排歌队，无非是人云亦云，说些无关紧要的话，似乎完全只是戏剧的一种装饰。就剧情而言，欧里庇得斯剧作中的歌队有时甚至阻碍了剧情的发展。因为在欧里庇得斯剧中常常有计谋，但歌队经常在场，反而不利于计谋的实施，所以剧中人常常要求歌队替他们保密，像《美狄亚》中美狄亚就曾要求歌队不要泄漏她的报仇计划。但是古希腊戏剧演出是刁能没有歌队的，“欧里庇得斯的办法，是把歌队摆在次要的地位上，这显示戏剧形式向着新的方向发展”。从欧里庇得斯的创作中反映出的是歌队作用的淡化，歌队在喜剧发展过程中同样经历了这样的过程。在旧喜剧中，歌队是旧喜剧具有了特定的形式和情调的独特因素。歌队成员服装各色各样，有的扮成马蜂，有的扮成鸟、云神等，他们积极地参与戏剧冲突，在情节的间隙中载歌载舞，唱着或优美或淫荡的抒情诗。在喜剧的“插曲”中，更是作为诗人的喉舌向观众直陈其词，或者介绍诗人的志趣，为诗人捧场，或