明星版话剧雷雨舞台节奏研究.docVIP

明星版话剧雷雨舞台节奏研究 　　【摘 要】川剧艺术家周慕莲曾说：“表演能不能感动观众，不在于演员在台上拼死拼活，而在于演员的表演是否恰到好处。”这说明只有有效把握住整个舞台的节奏，表演才能真正深入人心，观众才能对表演“念念不忘”。文章简单表述了话剧舞台表演中的节奏，包括语言节奏、肢体节奏及全剧节奏，并以明星版话剧《雷雨》为例，深入研究了如何正确把握舞台节奏，以为戏剧舞台表演提供若干建议。 　　【关键词】话剧；雷雨；舞台节奏 　　中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0014-02 　　《礼记?乐记》中有记载：“乐者，心之动也；声者，乐之象也；文采节奏，声之饰也。”意思是：“音乐，是人心所动之结果；声音，是音乐的形象；文采节奏，是为装饰声音。”[1]由此可见，对于一部戏剧来说，节奏是必不可少的。 　　一、话剧表演当中的舞台节奏 　　节奏，即音乐中所出现的具有强弱或长短规律的现象。节奏有强烈的时间感，体现了音响节拍的变化及重复。不管是生活还是艺术，节奏都存在于其中，戏剧也不例外。舞台节奏是在空间次序及时间流动基础上形成的一种有规律的运动。舞台节奏集生命律动及艺术动作于一体，使戏剧各环节连接流畅，整部戏剧具有很强的韵律感。话剧表演中的舞台节奏主要包括内部节奏、外部节奏及全剧节奏，内部及外部节奏主要通过语言和肢体来体现。 　　第一，语言节奏。语言在话剧舞台表演中占据着非常重要的位置，语言是体现角色心理活动的主要方式。在排演的过程中，演员的语言节奏体现了角色的性格和内心情感，角色的台词、独白无不是诠释角色的重要方式，台词节奏的快慢、独白情感的表现都是在刻画角色形象，使得整部剧更具感染力。语言节奏还受文字节奏的影响，通过语调及声音的变化可改变语言的节奏，从而展现舞台节奏。 　　第二，肢体节奏。肢体节奏是指演员在表演过程中所表现出来的肢体动作，表演动作是辅助演员进行表达的重要方式，包括心理动作、形体动作、声音动作等。在话剧表演中，肢体节奏发挥着重要的作用，掌握好肢体节奏才能使角色塑造得更立体，使角色形象更加富有内涵，同时能更好地表现出角色的内心及态度，加强戏剧的感染力。 　　第三，全剧节奏。全剧节奏是指整个剧本的贯穿动作及潜台词的整体节奏。舞台节奏决定了整部剧的基调，戏剧的舞台节奏主要体现于整个情节的起伏及情绪的张弛之中。在排演时，不管是演员还是导演，都要注意把握好舞台时间及空间，并处理好各角色的情感变化，同时结合整个剧情的节奏，体现各角色的神韵。 　　二、如何把握话剧《雷雨》的舞台节奏 　　就导演角度而言，只有正确把握舞台节奏，才能更好地为舞台服务，表现戏剧所要体现的深刻内涵。 　　（一）正确把握剧情矛盾 　　《雷雨》的最经典之处在于集中体现了各类矛盾，包括阶级矛盾、情感矛盾、伦理道德矛盾及家庭矛盾等，这些矛盾借由四幕场景体现得淋漓尽致。但是若矛盾只是单纯地一个接一个地表现，则无法达到预期的舞台剧效果，只有正确把握矛盾，做到张驰有度，才能突出矛盾，从而推动剧情的发展。 　　明星版话剧《雷雨》给予观众一种震撼，使观众能跟随剧情一步步向前走，在观看结束后仍意犹未尽。就导演角度而言，明星版话剧《雷雨》充分尊重原著，同时正确把握了剧情中的各个矛盾，并进行了合理安排，在每个矛盾出现前都会适当地加入舒缓的情节，迅速吸引观众的注意。如在体现周朴园逼繁漪喝药这一矛盾之前，导演安排了一个温馨场面――母子谈心，接着周萍入场，整个舞台的气氛便开始紧张起来，节奏也逐渐加快，这就为繁漪被逼喝药的悲凉作了很好的铺垫，整部剧张驰有度，使观众能迅速抓到重点。 　　常言道：“看一出节奏紊乱的戏，好比听一个口吃讲故事，世上没有比这更不愉快的事。”相反，看一出节奏明快的戏，则可以让人获得享受，感受到震撼，就如明星版话剧《雷雨》。它在前人的基础上更好地处理了人物及事件间的矛盾，既不过分突出阶级矛盾，也不留下伦理道德矛盾，使整个话剧更贴近实际生活，加强了真实感和节奏感。由此可见，对于话剧舞台节奏的把握，首先要正确把握剧情的矛盾，一定要尊重原著，同时结合实际的时代背景，而不能依照个人的喜好随意处理。 　　（二）正确处理人物行动 　　斯坦尼斯拉夫斯基曾说：“哪里有生活，哪有就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有节奏。”[2]每个人的行动都会有节奏，就连人类最普通的活动，如吃饭、喝水、走路等也如此。同样，舞台剧中的每个人物也都有其特定的节奏。 　　因时代需求不同，每个时期的舞台剧《雷雨》的侧重点也有所不同。此外，由于演员所处的年代不同，表演节奏也有所不同，从而给不同时期的《雷雨》打下了各时代的烙印。身为导演，应深入挖掘演员的节奏特征，结合场景需求以融合演员的