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明清服饰中如意云纹装饰艺术探析 　　【摘 要】如意云纹具有深厚的文化内涵与独特的装饰意味，是我国明、清时期受人青睐的服饰装饰纹样之一。文章分析了如意云纹的溯源与发展，就如意云纹在明、清服饰中的装饰艺术进行了归纳、阐述，并探讨了明清服饰中如意云纹的精神文化内涵。以期为中国传统纹样融入现代服装设计提供参考与借鉴价值。 　　【关键词】服饰 云纹 装饰 　　白云有情，与人相亲。自古以来，“云”是诗人缘心感物，借物抒情的诗意情怀的表露，也是中国传统装饰艺术中最具象征意义的民族符号。而在中国云纹体系中，如意云纹是最具抽象品格又被普遍认同、广泛应用的一种装饰纹样，其造型简洁、结构疏朗且寓意吉祥、品格高雅，高度地体现和适应了中华民族的审美心理与审美习惯。明、清时期中国出现了资本主义萌芽，商业与手工业的进步为传统纹样的发展与传播提供了良好的载体，如意云纹在这一时期得到了极大的发展，尤其是它在服装中的装饰艺术达到了空前繁盛的局面，特别是在女性服饰品中，运用范围广，形式变化多样，成为了当时社会自上而下各阶层女性服饰中最常见、最典型的装饰纹样之一。 　　1 如意云纹概述 　　1.1 如意云纹的溯源与发展 　　如意原是用以搔痒的器物，可如人意，因而得名；和尚宣讲佛经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。近代的如意，长不过一、二尺，其端多作芝形、云形，因其名吉祥，演化为以供玩赏之物。如意纹是汉族传统寓意吉祥图案的一种，由如意形演变而成的如意纹样，借喻“称心”、“如意”。如意云纹是卷云纹与如意纹相结合的演绎，其初形于先秦的对旋式卷云纹，中经宋元的定型化发展，大盛于明清时期，因寓意吉利、造型优美，广受当时人们的喜爱。 　　如意云纹的典型样式一般是由两个内旋勾卷形和一条或圆滑流畅或停顿转折的波形曲线连接而成，这也是如意云纹的其它变化形式通常遵循的一种程式。如图1所示，在如意云纹长期的演变过程中，也呈现出大量的变化形式，多体现在联结两个内旋勾卷形的线条的变化，即对不同的转折处理、线条本身的差异或是通过连体、组合或类似“双勾处理”的同形层叠来追求形式上的变化（如图2）。 　　1.2 如意云纹的广泛适用性 　　如意云纹因其形式简洁且极具包容性，在装饰中非常灵活广泛应用。它常作为一种十分完美的单独式纹样、独立装饰形式出现，或是与其他各式各样谐音的、有象征意义的祥瑞题材组合，变幻出绚丽多彩的吉祥纹样。明清时期，如意云纹便被广泛的运用到建筑上，瓦当、滴水、栏杆、门窗中都大量的运用了如意云纹的图案进行设计。除此以外，在木器、瓷器、玉饰、金银器等各种工艺美术品上它的身影也都随处可见。由此可见，如意云纹在明清时期发展到鼎盛，又因其架构式的包容性与广泛的适用性深受人们喜爱，人人皆识其貌。 　　2 明清服饰中如意云纹的装饰艺术 　　2.1 如意云纹在服装面料上的装饰形式 　　明清时期，如意云纹经常被运用到服装面料上，集中体现在丝织面料与服饰刺绣品上。如意云纹在丝织面料上的运用多采用织锦的工艺织造技法体现，大多用于皇帝、后宫妃嫔、达官贵人、朝中命妇大典、庆贺、拜官时所服用的服装。此类丝织面料所用材质贵重，制造技法也极为讲究，如明、清时极富盛名的南京云锦中，就经常运用四合如意云纹进行装饰，即以单体如意形为基础，分上下左右四个方向斗合形成一个完整的四合如意形，四边连接流云。在装饰手法上，或将其做四方连续处理装饰在构架规整的几何图形中，或与各式各样具有象征意义的吉祥纹样组合，变幻出一系列的祥瑞图案，并采用织金、妆花等织造工艺，使服装极尽富丽华美（如图3、图4）。 　　相比丝绸面料中的如意云纹，绣品中的如意云纹装饰形式则更为灵活自由。随着苏、粤、蜀、湘四大名绣的兴起，如意云纹在服饰品中体现的就更为生动流畅、新巧精美，在工艺上有平绣、盘绣、补绣、打籽绣等多种绣法，在色彩搭配上也极为绚丽多彩。且经过绣女们的二次创作，如意云纹变换的形式也更加丰富多样，深受人们的喜爱。 　　2.2 如意云纹在服饰轮廓上的装饰形式 　　如意云纹发展到清代，经过了历代的衍变，成为成熟的视觉图样，更多的是以程式化吉祥符号的装饰形式出现。尤其在咸丰年间，将滚边与如意云头组成“大镶边”成为当时女性服饰中极受喜爱的装饰形式，这也是清代女性较之前代所独有的，特别是晚清女性服饰的独特风格。 　　女性上衣中（如褂、袍、衫、袄等）经常可见以如意云纹为装饰服饰轮廓，在装饰部位与形态上，如意云纹装饰在女性服装的下摆、交襟处或对襟下端、左右腋下，呈对称状，斜襟服装还常常采用如意云头的半边式。这种作为轮廓装饰的如意云纹多以补花的工艺手法出现，考究的服装云头轮廓还饰以盘金，内填以各式繁复多样的花卉图案，外围以镶彩绣作为边饰。如图5女马褂中，将如意云头装饰在女性服饰轮廓中，一方面起到了装饰作用，一方面又具有加固与界