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浅析扬琴曲欢乐火把节演奏 　　摘 要：介绍扬琴乐曲《欢乐的火把节》的演奏和处理。详细介绍该乐曲每个乐段的意境和处理方式以及中国音乐学院著名扬琴演奏家李玲玲教授倡导的“顺竹法”的竹法安排。 　　关键词：扬琴曲《欢乐的火把节》 处理 竹法安排 　　中图分类号：J648.5 文献标识码：A文章编号：1673-1875(2009)08-028-02 　　 　　 《欢乐的火把节》是一首非常著名的、深受广大扬琴爱好者熟悉和喜爱的扬琴独奏曲。曲作者刘希圣老师当年深入云南当地进行民间采风，吸取了大量的民族音乐元素，创作出了这首曲调优美动听、极具浓郁的民族特色的乐曲。2003年我跟随中国音乐学院著名扬琴演奏家李玲玲教授学习时，李玲玲教授对该乐曲独特的见解给了我很多的启示，在这里提出来供大家探讨。 　　 农历七月二十四日是彝族人民的传统节日“火把节”，这一天，人们穿上节日的盛装，夜晚来临时在广场中央点起火把，繁星点点与火把相映，照亮了整个山寨，人们纵情歌舞，场面蔚为壮观。该乐曲主要就是描写这一节日盛况的。乐曲分为圭山的早晨、如歌的行板、节日的欢喜、火把节之夜和节日的狂欢五个部分。 　　一、圭山的早晨 　　 描写清晨似纱的薄雾笼罩着寂静的山岭，鸟儿的鸣叫在空旷的山野间回响，缓缓初升的太阳温暖的照耀着大地，晶莹的露珠从树叶间滴落，汇集成小溪轻快的流淌，一派富足祥和的安宁景象。该乐段的处理，琶音演奏要均匀连贯，因为开头的琶音最后一个音落是在左手上，所以直接采用左竹轮音，这样音乐就具有更好的连贯性。音色要求干净、明亮具有穿透力。拨弦（模拟鸟鸣声）要轻快跳跃，双手的和音要整齐和谐。“流水声”双手要分奏，让旋律和伴奏之间的对比相互辉映，音乐也更具有律动感。 　　二、如歌的行板 　　婀娜的彝家少女在田野间穿梭劳作，整个乐段的旋律显得柔美温婉。这一段装饰音的演奏有很多不同的方法，有滑音指套、揉弦和直接演奏装饰音等。随着现代学生整体演奏能力的不断提高，很多青少年都可以演奏该乐曲，但1＝C调的5到3的小三度揉弦，大部分孩子手指没有这个力量，会对音高的准确性产生一定的影响，所以我个人认为直接演奏装饰音，而不会丧失原曲的韵味。随着乐主旋律的进一步发展，速度可以稍微加快一些，更显欢快的情绪，注意双声部的演奏，右手的伴奏音型有一个5到＃5的小二度，不能强奏，要演奏出一种回落的收敛感，下面这个乐句最后一小节1的只手轮音，开始是左只手轮音，右手演奏前两拍的四个音，然后换到右只手轮音，左手演奏后两拍的四个音，注意换手时不要有痕迹： 　　1＝C 4/4 　　第三乐句离调，音乐在这里要处理得更明朗、开阔。 　　1＝C 4/4 　　三、节日的喜悦 　　转入小快板后，音乐欢快而跳跃，高音区舒展的旋律，是女孩们优美的舞姿，低音区的演奏要有力度旋律浑厚，像是男子在用舞蹈对女孩进行回应一般，形容男青年们背着大三弦跳着强劲的舞蹈。两个音区的演奏要有鲜明的对比。 　　1＝G 2/4 　　演奏重点在竹法的安排，如果用传统的竹法演奏，会形成许多交叉竹，一是容易错音，二是增大了琴竹相互触碰的几率，给演奏带来一点的难度。李玲玲教授采用的“顺竹法”既解决了以上问题，又让演奏者看起来轻松自如。在用“顺竹法”演奏的时要注意，这一乐句的竹法和力度的调整，该乐段演奏使用左右竹交替击弦，不出现左手或右手的连续击打，那么装饰音就落在右手上，才开始接触顺竹法的同学会把这个“＃2”音演奏成重音，而该装饰音的演奏是俏皮轻巧的，所以在练习的时候就要养成好的习惯，突出左手的主音，不要把两者的强弱关系弄混淆。接下来进入1＝bB调要演奏得诙谐幽默，在回复到1= G时音乐重新具有快乐流畅的情绪，情绪具有转换性。下面这个乐句的演奏则可以直接使用“左”竹法，既避免了交叉，又换用右手在高音区做跳动，更符合我们的生理特征，减小失误，提高了准确率，舞台效果也显得抒展大方。 　　1=C 2/4 　　四、火把节之夜 　　 到过云南参加过“火把节”的人都应该记得，彝族人民在这几天里的激动和兴奋，他们张扬着个性，抒发着内心的情感，可以不分白昼围在一起跳舞歌唱，那是一个怎么的场面？到处是欢腾的人群，到处是歌舞的海洋，人们完全沉静在欢乐中。成千上万的火把映红了天空，把夜晚照耀得象白昼一样，所以“火把节之夜”不是单纯的花前月下，柔情蜜意，躲在树林里谈恋爱的青年男女都被包围在热闹的氛围里，加上彝族青年男女豪爽开朗的个性，这一乐段就不能演奏得太缠绵。许多演奏者在处理这一乐段的时候，往往采用了弱奏，音色舒缓、连绵。通过和李玲玲教授的探讨与交流，我们认为这不太符合云南当地的风土人情，恰恰相反，这一乐段的演奏是需要具有一定力度的，琶音要演奏得干净、清晰、饱满，这样才能更准确的表现节日的场面。 　　五、节日的狂欢 　　是全曲