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李格尔艺术史观建构理论方法及意义 　　[摘要]李格尔将知觉心理学引入对艺术史的阐释，形成了一套独特的理论术语，他的艺术史体系正是以这些术语为理论支点搭建起来的。为建构科学的艺术史观，李格尔在研究方法上多有创见，使用对当时艺术史学界来说颇为新颖的术语“艺术意志”；采用新的切入视角——知觉心理学；提出艺术史发展的新模式：钟摆模式等。在西方艺术史学史上，李格尔是由古典艺术史学向现代艺术史学转变最为关键的一环。当然，李格尔的理论建构还存有缺陷，但他认真专注和富于挑战精神的学术态度，以及宏观把握与微观考察相结合的研究思路，会不断给我们以启示。 　　[关键词]李格尔；艺术史观；知觉心理学；艺术意志 　　[中图分类号]J110.9　[文献标识码]A　[文章编号]1671－51lX（2012）06－0055－08 　　阿洛伊斯·李格尔（Alois　Riegl，1858－1905），19、20世纪之交欧洲著名艺术史家，维也纳艺术史学派的主要代表，现代西方艺术史学科的主要奠基人之一，对李格尔艺术史观及建构的理论、方法和意义进行详尽的剖析，将对国内艺术史学科的建设与发展起到很大的帮助。一方面，通过向李格尔的学习，有利于建立合理而规范的艺术史学科体系；另方面，则可以在向西人学习的过程中激发灵感，寻找到艺术史建构的新启示。 　　一 　　李格尔艺术史观建构的理论基础主要来自两个方面：一个是对戈特弗里德·桑佩尔艺术理论的批判；另一个则是对自康德以来形式主义理论传统的继承和发扬。 　　作为19世纪欧洲工艺美术运动的重要参与者，桑佩尔认为：真正的艺术源自需求，他认为这是支配人类艺术品制造过程的两项根本原则之一，制造的目的无非是为了满足自身体验或象征意义上的需求；在另一原则中，桑佩尔将原材料的属性和加工方式列为影响制造的重要因素。也就是说，在桑佩尔看来，艺术品的创造正是基于功能、材料与技术等客观因素，并非是受到人类观念意识的刺激。在李格尔看来，这是一种机械的物质主义艺术起源论。李格尔对桑佩尔的批判，也正是围绕这一观点展开的。 　　在《风格问题》一书中，李格尔公开批评桑佩尔的《论风格》以及其它受社会达尔文主义影响的艺术史研究方法。以学术的批判为起点，李格尔在书中建构了一部装饰纹样风格的叙事史诗。从古埃及的荷花纹样到古希腊的莨苕叶纹饰，一直到中世纪的阿拉伯式纹样，发展的连续性贯穿其中，阐明了艺术品是一种创造性的心智成果，艺术形式，特别是与自然形态相似的形式，是积极地源于人的创造性思维及其引发之意念的物质表现，而不是对技术手段或自然原型被动的反应。以此，基本完成了对桑佩尔观点的批判。在之后的《罗马晚期的工艺美术》中，李格尔发扬形式主义理论传统，在对艺术史进行阐述时，引入知觉心理学理论，不仅彻底完成了对桑佩尔艺术理论的批判，而且建立起自己的完整艺术史观。 　　形式主义的传统，在西方可以追溯到康德的先验形式，康德认为：纯粹的审美判断只涉及形式。至后康德派，如赫尔巴特、齐美尔曼等人，将对美的认识建立在形式要素的相互关系与相互作用的基础之上，深入分析形式是通过何种机制和途径给主体带来审美快感的。这样，对艺术作品的研究逐渐就抛开了内容与题材，只针对形式要素，在这种风气的影响下，使得艺术研究摆脱考古学、哲学束缚，走向独立“艺术科学”的趋向越来越明显。并且，形式主义的理论认为，只有通过对知觉心理的运用，才能感知到艺术形式，才能进行艺术形式的创造。而李格尔正是在这两个方面都有所发扬，通过对古代晚期建筑、雕塑、绘画和工艺美术的阐释，建立起自己的艺术史观。 　　李格尔的艺术史观可以分成四个方面来进行阐释：（一）李格尔认为，艺术不是对自然的模仿，而是对自然的诠释，是人类主观意识所主导的真正自由创造，材料、技术等只是外在影响因子。在他看来，艺术形式的变化来自形式自身的自律发展，因此，他引进了一个目的论的概念“艺术意志”（kunstwollen），来界定这种决定性的力量。（二）运用知觉心理学理论，李格尔提出一对重要的反题概念来进行分类和艺术史研究，他将其界定为“触觉性”（hapisch）和“视觉性”（optisch）。他认为一个时期的风格总是从“触觉性”向“视觉性”的方向发展，一部艺术史正是在“触觉”和“视觉”的两极间摆来摆去，被称之为艺术发展的钟摆模式。（三）李格尔将艺术史的发展看作是一种循序渐进、从简单到复杂的连续性线性发展。这个过程同时问概念是一致的，即从早期到现代。他将艺术品按时间顺序进行排列，从风格演变的角度，阐述它们与历史进程的关系，证明从一个时期（风格）向另一个时期（风格）的转变，并不存在着所谓的中止与后退，艺术史的发展只有连续不断的进步。他认定，在某一特定时期内的艺术发展是一种内在的、自发的和向前发展的进程，它本质上不受外在力量的左右，这些外在力量包括功能