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模特表演中定位造型教学改革研究 　　摘要:一个初学的模特对于定位造型的把握会花费很长的时间,但是看起来也不够协调。有些模特是先天具有对动作和姿态的领悟能力,有的则是靠后天努力反复练习完善的,但无论是哪种人,都可以经过专业的培养和训练,通过正规的教学和方法,使其内外兼修,形神统一,塑造更有效的造型语言。 　　关键词:服装表演;模特;定位造型;教学改革 　　 　　模特的定位造型一般是在表演过程中,在一个短时间的停顿所摆出的姿势,它是瞬间完成的,但根据服装动态展示的需要,停留的时间可能会增加些。一般情况下,模特出场时、到台前时、下场时,需由三个定位造型来完成。但就只是这看起来简单的三次停留,需要台下许多专业教师的教学研究和学生无数次的训练,才能达到良好的视觉效果。 　　我校最早在九四年开设服装表演专业课程,对于模特的定位造型在不断地探索研究,从而达到理想的教学目的。本文结合多年对表演专业学生在课程中定位造型的研究和实践,以及教学改革谈一下个人的想法。 　　在过去的服装表演教学中,定位造型的训练只是结合在初级表演上,贯穿在走台路线的过程中,没有特意着重地训练。发现学生的定位造型很单一,女生只会做前点定位(也就是丁字定位),男生就是两腿分立的造型,没有变化。甚至有的学生会误认为模特在台上没有什么可以展示的,就是一味地反复地走来走去。对于定位造型,更是觉得程式化、规范化。但随着表演业的发展,服装表演表现方式的不断改变,无论是台步或是造型都应该也随之演变,从前的统一、刻意转变成个性、自然。所以在表演课程中对于定位造型部分,不断地充实了训练内容,并进行了分类,着重练习定位造型部分的内容。从身体的各部位来分,又头部、四肢、躯干造型。按展示人次上分为单人造型、多人造型,还有整体造型三个方面进行,由两个学期两门课程《服装表演技巧一》和《服装表演技巧二》来完成。并在原有的基础上增加了一周的实践课程,主要内容包括静态造型、动态造型、组合造型。 　　人体造型是由头、四肢和躯干组成,当进行造型时,头部、胸廓和骨盆位置左右上下移动,形成人体不同的姿势。静态展示局限于模特身着服装,在瞬间中形成最合适的造型原地不动地展示,它是瞬间的。模特的定位造型则是在动态之中取得静态之型。按照肢体姿态上模特的定位造型分为脚位造型、手位造型、头部造型、躯干造型。 　　一、脚位造型 　　当模特站立在舞台上时,主要靠脚的摆放来支撑身体,将身体的大部分重量集中在某一只脚上时,则是我们所谓的主力脚,另一只脚可随意摆动,叫摆动脚。根据脚摆放的位置不同,脚下的定位造型就有所不同。 　　(一)前点脚位 　　前点脚位是女性模特最常用的脚部定位造型,也叫丁字定位,在中国模特表演中经常能够见到,随着服装表演的流行趋势,这种造型逐渐被取替,但对于表现含蓄的服装如旗袍,或是高雅的晚装礼服,还会选择此种造型。学生在练习此造型时应注意保持两脚之间的角度和位置,前脚的脚跟应在后脚的脚中处,膝盖可直可弯,同时胯部要有一定的曲线,才能把女性的曲线美体现出来。 　　(二)侧点脚位 　　侧点脚位是现在的表演课程中定位造型的重点部分,无论是休闲装、职业装、泳装还是概念类服装都能运用,这个姿势较为随意,又具有变化,只要重心转换,就会呈现出不同的定位造型。这种造型较前点脚位要开放些,在现今的时装秀中运用频繁,也可称之为“创意化”的定位造型。在训练时,注意两脚之间的距离尽量分得宽点,但不要超过肩宽,胯部也要随着主力腿的转换而变化,还要考虑服装设计师的要求、服装风格款式等。 　　(三)分立脚位 　　分立脚位就是两脚分开,重心在两脚中间所呈现的造型,一般在男性模特中较为常用,这种脚位充分体现男性的阳刚之美。女模特借鉴分立脚位造型时又能展现出女子另一种的豪放之气。分立脚位在运用时难点在于与转身的结合,要调整好身体的重心才能流畅地展现表演的完整性。 　　二、手位造型 　　手位在整个人体中具有很强的表现力,手指的伸直、半握都有不同的效果。模特利用手位造型能够变换多种的表演方式。 　　(一)两侧手位 　　即放在身体两侧的手位,是模特表演时的常规手位,手部随着手臂自然垂于身体两侧,手指尽量打开放松伸直,男模特手型呈松拳状。手臂随着身体的韵律在两侧自然摆动,定位造型时,两手也自然而然地停在身体两侧,此时,手指不要太刻意摆弄,它是由手腕的引导而放置,也可以把双手叉在腰上,或是虎口朝上、朝下叉腰,注意女模特叉在腰间时手腕要落下,位置一定在腰部,不要太下,手的位置决定于整个人的整体协调。男模特则不能折腕,手指也不要过于弯曲,要表现出男人所特有的气概。 　　(二)交叉手位 　　把两只手在身体前侧或身体后侧交叉,限于表现休闲有活力的服装或是具有情景式表演方式时运用的手位。交叉时可手臂的交叉,也可是手部的交