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柳永与周邦彦词比较探析 　　摘 要：柳永与周邦彦是宋词史上两位很有特色的文学大家。通过对二人在文学创作上的艺术特征进行比较分析和探究可知，在词体形式上，二人虽均做出了不懈的开拓与努力，但柳词具有开创性比较大，而周词则具有集大成的特点；在语言艺术上，柳词兼有雅俗共赏的特点，而周词则侧重词体的雅化；在艺术手法上，柳词多具有赋体的艺术特色，周词则承继前人的基础上，又有新的创新和拓展。总之，柳永与周邦彦均以不俗的艺术才情为宋词发展做出了巨大的贡献。 　　关键词：柳永；周邦彦；词体形式；语言艺术；艺术手法 　　中图分类号：I207.23 文献标志码：A 文章编号：1002-2589 （2011） 23-0175-03 　　 　　“风格的形成是文体成熟的标志，因此也是文体的最高体现。没有风格的作家，其作品也就谈不到文体，其创作也就没有获得真正的胜利。”[1]160而作家的艺术风格“是艺术所能企及的最高境界，艺术可以向人类最崇高的努力相抗衡的境界。”[2]89对于周、柳二人的词风，尽管前人多有论及者，然而笔者以为，这些评述虽然精辟独到，但似仍未尽惬人意，为了深入探究二人的艺术风貌，笔者不揣浅陋，不避繁言，拟从词体形式、语言特色、艺术手法等方面略加分析，以期能对宋词研究有所裨益。 　　 一 　　文体形式作为艺术作品的骨骼，它不仅对作品起着支撑的作用，而且能在一定程度上反映出作家的创作特色。在宋词史上，周、柳二人皆以识音知曲，善于创调而闻名于词坛，这不仅体现出二人杰出的艺术才能，而且也为词体的创作树立起了可供效仿的艺术模范。这具体表现在以下两个方面。 　　首先，在北宋词史的词调创制上，二人都属于开拓型作家，但就具体创作情况而言，“耆卿似乐天”，“而词中老杜非先生（周邦彦）不可。”[3]60换句话说，柳永类似于词坛的开荒者，周邦彦则类似于收获者。 　　柳永创制词调的主要途径有二，其一，“变旧声作新声”，如《少年游》、《安公子》；其二，自制新调，如《望海潮》、《黄莺儿》，[4]94而且自柳永起，始有三段词体式，如《浪淘沙》、《戚氏》、《安公子》等。可以说没有柳永，诸如苏轼、周邦彦、辛弃疾等一大批词人可能还在词体体式上，左冲右突而不得其道。周邦彦对词体的贡献也颇大。由于大晟府以雅乐改定俗乐，词乐因此又一变，所以清真词所依据的则是大晟乐，[4]这使得周邦彦在词调创制上带有黄钟大吕的官方雅乐的色彩，而少了柳词的乡野气息。周邦彦创制的新调如《花犯》、《六丑》、《瑞龙吟》、《解连环》、《西河》《夜飞鹊》等调，很少与柳永相同，但周词中三段体式却是沿袭柳永所开创的模式。因而，在词调的创作上，柳永和周邦彦各有千秋，并且二人的创作上呈现出前后继承关系。 　　其次，在词体结构上，二人都具有独创性的一面，但柳永大量运用的是“前半泛写，后半专叙”的基本模式，而周邦彦则在严整的章法结构中富有变化。为了具体说明这一情况，笔者以二人的代表作《戚氏》和《瑞龙吟》为例，进行剖析，以期能对二人的文学创作能有一个比较深入的认识和理解。 　　众所周知，柳永所开创的上片主景，下片主情的模式，几乎成了后来所有词作者效仿的艺术模式，但就具体创作而言，其情况略有差异，而《戚氏》则能比较全面代表宋词这一新变： 　　晚秋天。一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱惹残烟。凄然。望江关。飞云黯淡夕阳间。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺??。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。 　　孤馆度日如年。风露渐变，悄悄至更阑。长天净，绛河清浅，皓月蝉娟。思绵绵。夜永对景，那堪屈指，暗想从前。未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。 　　帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞留连。别来迅景如梭，旧游似梦，烟水程何限。念利名、憔悴长萦绊。追往事、空惨愁颜。漏箭移、稍觉轻寒。渐呜咽、画角数声残。对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。[5]203 　　这首词是柳永词中字数最多的长调，作者在二百一十二字中自叙生平，感叹身世，然而长期的不平遭遇以及世人的误解，又岂是这数百字能够言尽！作者以时间为线索，从傍晚、深夜直写到翌日破晓，脉络井井有条，词人将羁旅行役中的凄清秋愁、永夜幽思，归结到官场、人生的征逐名利上，深沉地表现出自己对这一切的厌倦和无奈：“对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。”其词篇幅虽然庞大，却针细线密，层次清楚。从词的布局谋篇上看，前两片的铺叙完全是铺垫，而第三片则是作者情感抒发和升华的凝聚点。因而，清人周济在《宋四家词选》中说：“柳词总以平叙见长。或发端，或结尾，或换头，以一二句勾勒提掇，有千钧之力。”此评断对于柳词而言，可谓恰如其分。 　　相对于柳永而言，作为一代词坛圣手，周邦彦在沿袭前人的艺术成就之中，又有不少新的开拓，比如《瑞龙吟》就颇能代表周词的创