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浅析阿列卡绘画中气韵显现 　　摘 要：在当代艺术活动的境地下，作为东方艺术传统观念的“气韵生动”日渐在西方生根发芽。阿维格多?阿列卡是法国当代新具象表现主义画家，他的绘画很大程度上受到中国艺术气韵说的启发。从三大方面来谈论阿列卡绘画中气韵的显现：一、“气韵”说；二、阿列卡绘画中气韵的表现；三、阿列卡的艺术对当代绘画的指导意义。 　　关键词：阿列卡；绘画；气韵 　　回顾20世纪的西方艺术领域，其经历了一场继承与创新的革命，原有的绘画准则被推翻，在思想上转而从中国传统绘画理论中汲取营养。阿列卡作为法国当代著名的新具象表现主义画家，也是20世纪六七十年代对中国绘画理论研究最为深刻的以色列画家。在绘画语言方面的尝试、发掘，他超越了传统绘画的界限，其新颖的艺术手法和表现形式，成为当代具象表现绘画的中坚。 　　一、“气韵”说 　　“气”是中国先秦就谈到很多的哲学概念。在中国哲学中“气”的含义非常丰富，有时它相当于“道”，是指自然、社会的最基本规律；有时它相当于“志”，是指个人的理想、气质和个性[1]。孟子讲“浩然之气”，此“气”是一种精神。韵，也是指人的内在精神，侧重于之生命力中阴柔的一面、智慧的一面。“气”通常多与“志”相联系，现出一种高尚的追求，理性的意义；“韵”通常多与“情”相联系，现出一种清雅的风度，深情的韵味。 　　气韵在中国美学史上占有十分重要的地位。“气韵”一般是说文艺作品中的独特风格，即文章、书法或绘画中的意境韵味。南齐谢赫在《古画品录》一书论六法中记载：“画六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”“气韵生动”实乃“意”与“气”的结合，即运用诸如“骨气”“神韵”“笔法”“气脉”等数层意思进行演化，假借生动的线条、明确的色彩、鲜明的肌理效果等关系，塑造出具有意蕴生动的艺术形象。 　　当代西方艺术家将目光转移到东方，许多艺术家吸收了“气韵生动”这一中国传统绘画理论去开拓自己的艺术空间。上世纪80年代以雕塑家雷蒙?马松、画家森?山方、弗洛伊德、阿列卡等法国当代新具象表现主义绘画为代表。 　　二、阿列卡绘画中气韵的表现 　　（一）生命意识 　　阿列卡对绘画的观察方式是一种展开的、即兴的。阿列卡自己说，他的“写生”原则在很大程度上受了中国艺术“气韵”说的启发[2]。他的画使观者感到熟悉，因为他的绘画中没有太多用色或造型的习惯，无论是古典习惯，还是印象派习惯，抑或是东方的平面化用色方式；无论是人物、静物或者风景，都给人一种亲近、生动、和谐的感觉。有一种从生活中瞬间捕捉到的人与物的新鲜感和生动性，其中自然具有生动之气韵。 　　在《素描应该是有生命的》对话中，他说：“对我来说，一个有机的生命和绘画之间是没有区别的。因为绘画应该是有机的，否则就是死的。我又回到了‘气’，对于中国艺术，‘气’是最本质的，这是灵气而不是优美。”[3] 　　（二）色彩表达 　　阿列卡作画时精神高度集中，在肯定的颜料调配与涂沫中，每一笔都要同时解决好色彩的纯度、明度和色相。如此熟练到位的技巧绝对是来自对形和色的高度敏锐和深刻认识上。在色彩上，他坚持固有色观念。他在画室里布置了白色的光线，以减少光源色对所画事物的直接影响。不论光源色环境色怎样变化，他都直接表现主体和其他事物的固有色。这与中国画中“随类赋色”具有异曲同工之妙。阿列卡在黑色与白色的运用上也很有特色。阿列卡用自己的画面说明，黑白同样具有情感氛围。黑与白是与那些纯度高的颜色和灰颜色相映生辉的，它们稳定了画中大面积高纯度颜色的存在而引起的跳跃感。同时，黑色与白色所散发的魅力与其他色彩一样的美丽，有时比其他色彩都更有力度。他很少在黑白颜料里加入其他颜色，因而，人们对其画中大面积、高纯度的黑与白并不感到惊讶，相反，它们的运用正符合现代艺术的形式感。 　　（三）构成形式 　　阿列卡的人物画、静物画的构图看似不假思索，却有极强的构成意识。他站在现代人的审美角度，吸取摄影及现代构成等因素，将写实的人物和背景巧妙地表现在画面上。有时画面主体事物未必处在视觉中心位置，而由其构图的需要把原本传统的构图法则加以打破。 　　阿列卡的《卧室的一角》（图1）以全新的视角来表现床边的一角。两个枕头、一角床沿、掀开的被子。这两条线――被子与床沿所组成“V”型――引导观众的视线到达后面的两个枕头上。画中掀开的被子和床单形成统一的亮色调，而左边重色的拖鞋与之形成对比。这来自生活中的一角，在画中却有着强烈的形式构成。他将客观物象放在偏离画面中心的位置，这种一边一角的构图形式，体现出阿利卡对于画面独具匠心的取舍和经营。 　　阿列卡对绘画对象的位置经营主要采用反平衡的构图方式，这种构图方式使其画面具有让人难以忘怀的视觉冲击力。 　　（四）运笔 　　在笔触的应