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民俗性对国产动画发展启示 　　民俗是普遍存在于社会生活当中的民间传统文化形式的总称，其产生于人们的生产生活习惯，经由历史沉淀形成较为完整的系统，持续地影响着各地域问人们的审美取向与文化追求。动画是一门综合艺术，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多的艺术门类，受众群体非常的广泛，几乎可覆盖各地区及全部年龄段。纵观世界各国的动画发展史，我们能够清晰地发现，一部高质量的、受人欢迎的动画作品中都少不了与时代融合、与民俗融合的元素，这些来源于特定年代、特定地域、特定民族的文化符号能够激发观众的真切感受，带来更多的回味与思考。可以说，在动画片中注入恰当的民俗表现形式是十分重要。 　　一、在国产动画片中融入民俗文化的重要性 　　民俗文化是地域、民族审美经验及审美理想等精神形态的具象体现。弗莱在原型批评理论中提到：“前代创造的文艺作品都脱胎于古老的民俗文艺，只不过是一种模拟与置换的变化。”由此可见，文艺创作是在传统民俗文化的审美基础上不断衍伸、变形、创新的过程，离不开对原有资源的利用，动画创作也不例外，如上海美术电影制片厂制作的彩色动画长片《大闹天宫》。这部动画影片主体色调以红色和黄色为主，这两种颜色在中国人的色彩审美情感当中代表着喜庆、吉祥，是国人豁达、乐观精神的一种绝佳体现。 　　一些民间故事和神话传说可以体现民俗文化，而且它们也能为动画影片提供丰富的题材。我们所熟悉的许多动画作品中含有丰富的民俗文化，如我国水彩动画短片《元日》讲述明代嘉定春节的传统与习俗，通过家中拜年等民俗性的情景，来讲述“贺年羹”这个民间故事；取自南北朝叙事诗《木兰辞》的迪士尼动画电影《花木兰》中的祭祖情节――对祖先的祭拜是我国独有的一种民俗文化，木兰几次对祖先祭拜或祈祷，体现出东方人祖先至上的传统观念。 　　这些动画的取材本身来源于民间生活，制作成动画形式后更能吸引各年龄段人群的关注。 　　二、中外动画影片的民俗性比较 　　民俗可以反映出一??国度、一个民族的某种生活特性、思虑方式。每个国度每个民族都有各自本身的民俗，这些民俗也无时无刻地反作用于人们的生活。动画片作为一种文化艺术形式，同样受到国家民俗影响。 　　（一）中国：题材本土化与风格民族化 　　我国拥有五千年文明史，从传记、传说到文学作品，从历史史实到社会现实，其中有许多能够直接借用的表现题材。如《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》等动画片都是取材于我国四大名著《西游记》；《天书奇谭》则是根据明代的神魔小说《平妖传》改编而来。另一方面，以国人审美习惯、审美经验为基础的色彩、线条、构图等具体表现方式被应用到国产动画创作中，如《哪吒闹海》的人物造型及场景设计参考了永乐宫壁画的工笔线条运用方法，同时又融入了红、青、绿、白、黑等传统民间版画色彩，人们能感受到“中国动画”的风味。 　　（二）日本：外显与内蕴的民俗化 　　日本动画片整体风格体现是民俗符号的外显。在日本动画中，女儿节的木偶娃娃、男孩节的鲤帜、五瓣的樱花等都显示着日本人民的生活习惯或审美倾向，如《平成狸合战》中狸猫兵士在鼓舞士气时用的日式折扇等。同时，日本动画还善于用内蕴的民族精神来充实动画的内核。以动画电影《千与千寻》为例，主人公千寻一开始怯懦胆小，但为了解救父母、拯救小白历尽艰苦，观众无不被她坚强、勇敢、乐观的精神所打动。 　　（三）美国：民俗世界化与精神美国化 　　移民国家的历史奠定了美国民俗世界化的基础，美国动画也反映着民俗世界化的特征。美国动画取材广泛，融入了自由精神、幽默情结等美国本土化的内在气质。如《猫和老鼠》体现着美国人民诙谐幽默的气质；《狮子王》则反映着美国人民崇尚自由、勇敢的精神。 　　三、民俗性在动画影片中的表现方式与程度 　　成也民俗，败也民俗，古今中外许多动画片都很难跳出民俗这个怪圈。纵观国内外动画片，一些成功的动画影片都结合了本民族的一些民俗文化，蕴含有深刻的民俗精神，而那些民族感表现欠佳的不成功作品往往是因为不能够将民俗文化与动画进行完美的结合。一些民族感强烈的日本、欧美动画之所以能够在世界动画史上久负盛名，关键在于民俗风格的巧妙加入。透过动画作品，观众不仅仅得到了娱乐，更是通过现象看到了隐藏在作品背后的浓郁的民俗性。近几年来，我国鲜有带有我国民族特色的成功动画作品面世，究其原因在于民俗性与动画内容不能够很好地融合：单调的造型、枯燥的故事情节、浅白的思想内涵等都阻碍了动画的纵深发展。鉴于此，笔者认为我们要摸清模式与规律，提升民俗性在动画产业中的应用。 　　（一）民俗性要通过外显方式表现出来 　　动画影片中的民俗性只有通过一定的外显方式把它表现出来，才能让受众群体非常真切地感受到一个国家的民俗文化内涵。在这一过程中，两者的结合要巧妙、充分，不能仅仅为了追求民俗而“民俗化”，即对一些