构建应用型音乐表演专业人才培养模式探索.docVIP

构建应用型音乐表演专业人才培养模式探索 　　【摘 要】本文就音乐表演专业人才培养模式的现状以及存在的问题进行分析，以社会就业为导向，从授课方式的创新、课程体系的调整、实践平台的建立等方面，对如何构建应用型音乐表演专业人才培养模式进行了探索。 　　【关键词】音乐表演；综合性大学；应用型人才；人才培养模式 　　中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0197-02 　　如今，综合性大学中音乐表演专业的学生普遍被传统单一、枯燥乏味的课堂教学深深地束缚着，课堂教学与艺术实践相脱节的现象比较严重，其结果就是该专业的学生成为了重技能、轻实践的“单一型”人才。21世纪高等教育的重要使命是培养高水平的应用型、技术技能型人才，由于各应用型大学自身的资源和设备等条件不足，以及相关部门未能将艺术实践在音乐表演专业中的重要地位落实到实处，导致学生的艺术实践能力停留在“纸上谈兵”的层面，诸多问题无疑给教学的发展进步制造了极大的阻碍。 　　一、音乐表演专业人才培养模式现状 　　人才培养模式是指根据学校的办学宗旨和人才培养目标的方向，在一定的教育思想和办学理念指导下，制定出相应的教学内容、课程体系、管理制度以及考核体系来实施人才教育的总和。 　　（一）学校人才培养定位不明确，未形成独特、鲜明的培养模式 　　应用型大学音乐教育基本上都是在2000年前后开始创办的，由于创办的时间较短，大部分学校在开设音乐表演专业的时候，都是直接把专业音乐学院和高等师范类院校的教学和培养方式全盘照搬。专业音乐学院的培养目标是培养高质量、精英化、顶尖级的演奏家；高等音乐师范类院校则是以培养中小学音乐教师为目的。由于这种生搬硬套，音乐表演专业的人才培养失去了自己的特色，定位有所偏差，使学校很难得到应有的发展。 　　（二）教师教学实践能力单一，教学硬件条件达不到 　　音乐表演专业中教师的授课大多都是以一对一的琴房小课来授课，理论学习较多，教学过程缺乏对学生实践能力的培养，另外，教学硬件设备不达标，这些都成为了应用型大学的艺术实践难以开展的重要因素之一。而目前许多专业教师除了课堂的教学任务以外，还要进行大量的科研工作，使得教师没有充分的精力和时间对教学计划进行细致地研究和调整。另外教学硬件设施不达标，比如音响、教材、乐器等设施陈旧不堪，不仅影响正常的教学过程，而且会使学生产生厌学情绪，失去学习的兴趣，教育教学效果自然受到极大影响。 　　（三）艺术实践缺乏多样可行的计划评定标准机制 　　综合性大学由于艺术实践开展的内容有限，没有针对不同年级、不同专业学生的具体情况来制定可行的计划与标准，也就不能全面地展示学生们的动手能力与创新能力，包括学生们参加艺术实践中的态度、发挥水平、创新性等各方面的表现。学生的学习成果没有可行的评定标准机制和综合评价制度，教师就无法对学生参加的艺术实践活动与课堂教学进行全面有效的综合评估，致使学生艺术实践的成绩不够标准化、公正化和公开化。 　　（四）音乐表演专业青年教师参加艺术实践的机会不足 　　参与艺术实践的教师几乎都是有多年丰富教学与实践经验的教师，目前省内外综合性大学音乐表演专业的教师则大部分趋于年轻化，从高校毕业后直接进入一线课堂，教学创新性受到客观条件的限制，加上艺术实践机会较少，青年教师在教学过程中出现授课内容与实际情况联系不紧密，艺术实践变成了艺术陪练，其实用性存在着很大的改进空间；再加上相关负责人未加以重视，艺术实践地点的缺乏、管理的空缺、资料的贫瘠等原因，导致青年教师对艺术实践即使有创新的想法，也未必能够成功地将其传播开来。 　　（五）音乐表演专业学生艺术实践的机会不足 　　学校组建和组织的一些演出社团和活动往往与一些大型节日相关联，例如新年音乐会、五四青年节、校庆以及元旦联欢会等，为了保证演出现场的气氛与效果，通常首选专业水平相对较高的学生参加这些活动，剩下的学生所能得到的艺术实践机会明显不足，这就造成了艺术实践缺乏开放性和普及性。长此以往，优秀的学生越来越自信和优秀，一般的学生越来越退步和自卑，简而言之，就是两极分化的恶性循环。其次，由于学校艺术实践所投入的活动成本和基地建设成本比较大，目前多所综合性大学尚未能实现艺术实践平台的扩大化，导致大部分学生被限制在枯燥乏味的课堂之上，所能体验到的艺术实践也只是模拟参与而已。 　　（六）音乐表演专业毕业生无法满足社会对人才的需求 　　省内外综合性大学音乐表演专业设置结构同社会人才需求结构没有完全匹配，这直接体现为艺术实践在综合性大学的不完善，把提高教育教学的质量单纯理解为聘请国内外名师、增加教学硬件设备投入等。因此综合性大学音乐表演专业培养的学生，既缺乏高等师范类学生音乐教育的育人才能，又缺少专业艺术团体所需要的顶尖的演