浅析莫扎特钢琴奏鸣曲KV309创作技法及演奏风格.docVIP

浅析莫扎特钢琴奏鸣曲KV309创作技法及演奏风格 　　【摘要】本文简要地介绍了维也纳古典乐派大师莫扎特的钢琴奏鸣曲。全面简单扼要地介绍了KV309作品概况、创作背景，作品的历史地位等。分析了第一乐章的曲式、阿尔贝梯低音、装饰音的写作技法，了解这些创作技法对传统的继承和对后世的影响。最后从音色与触键、力度的使用、踏板的运用和旋律的处理，这四个方面详细分析阐述了演奏该乐曲应该注意的要点。 　　【关键词】莫扎特；奏鸣曲；演奏；创作特点；作品处理 　　【中图分类号】G633.96 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）06-0203-03 　　莫扎特的人生虽然短暂，但在35年人生中，他创作的作品涉及各种音乐创作的领域，流传至今的作品有七百余部，其中钢琴奏鸣曲在数量上艺术上都取得了很高的成就。在以往对莫扎特奏鸣曲的研究中，主要研究了他创作成熟时期的几首代表性的奏鸣曲，很少涉及其他的曲子。KV.309创作于莫扎特成长的一个比较特殊的时期，这首奏鸣曲体现了他对新的元素的学习，创作开始走向成熟。下面我来谈谈这首曲子，并对第一乐章的音乐及弹奏等进行研究。 　　一、莫扎特的钢琴奏鸣曲 　　莫扎特在五六岁的时候就显示出了自己的钢琴演奏和创作的才能。1762――1766年之间所作的钢琴奏鸣曲，统称为“童年奏鸣曲”。这些奏鸣曲多用华丽风格的短小动机写成，明亮、锐利、精巧，常用小调式调性变化来取得情绪上的对比，并通常附有小提琴的助奏声部（有时甚至有大提琴）。莫扎特的奏鸣曲除了神童时期的这十几首外，现编入《莫扎特钢琴奏鸣曲集》的主要有十八首。其中六首家乡奏鸣曲作于1774――1775年，这六首奏鸣曲内容上基本上是明朗乐观的，洋溢着无忧无虑的少年气息，作曲手法上虽然还未充分体现作曲家的个性，却已显示出莫扎特善于创造性地融合各种音乐风格的惊人才能。两首曼海姆奏鸣曲写于1777年。当时莫扎特陪伴着母亲赴德国曼海姆旅游。这两首钢琴奏鸣曲，是莫扎特当时在曼海姆所受到的深刻影响而反映出来的作品，表达了丰富而强烈的个性化情感，这种情感一直延续到了后来的协奏曲之中。五首巴黎奏鸣曲写于1778年旅行巴黎期间。这几首作品的情感内容较为深刻，并且在奏鸣曲中出现了一些悲剧性的因素。这五首奏鸣曲标志着莫扎特钢琴奏鸣曲的完全成熟。《c小调奏鸣曲》写于1784――1785年的维也纳时期，这段时期内，莫扎特将写作的重心放在了钢琴协奏曲方面。四首晚期奏鸣曲写于1788――1789年之间。莫扎特在他创作的晚期，作品中复调因素增多，曲子的结构也更为紧凑和集中。 　　二、KV.309作品概况 　　根据莫扎特自己的一封信，KV.309这首奏鸣曲是为与他有深交的曼海姆音乐家坎拉比希先生的女儿罗莎而作。这首奏鸣曲是令人难忘的，写作时间是1777年。当年的莫扎特已经由一个惊人的神童成长为一个21岁的，完全成熟的平凡的音乐家了。他再度赴巴黎旅行演奏，不料受到冷落，失望而归。他的内心思索渐渐强烈起来，他忍受不了故乡闭塞窒息的精神生活和大主教的专制态度，以及父亲严厉的管教。同时，他也意识到自己再也不能以神童作为幌子而去谋求一份职业了。在1777年10月写给父亲的信中，莫扎特说到：“只要有机会让我作曲，我便觉得快活得多了。无论如何，唯一能够使我快活而且动情的事便在于此。”当时的人们对莫扎特失去了好奇及惊叹的心理，所有的赞美都已消失，但他仍具有着不寻常的能力。莫扎特的个人风格在这段时间变得更为丰富、更为精巧，色彩也变得更为强烈并且更加多样化。KV.309就如它的快板乐章所标明的，是“带有活力的”，精神面貌更为振奋。同时由于莫扎特的视野进一步扩大，对生活的体验也逐渐深化，这时的作品与他在故乡时所写的作品相比，有了显著的变化和发展，在艺术手法上也趋向精炼和娴熟。KV.309就显示了莫扎特对曼海姆乐团风格的学习和吸收：情绪变化较大，对比强烈，时常出现fp的力度用法。 　　三、第一乐章创作技法 　　（一）曲式 　　这首奏鸣曲的第一乐章是莫扎特在奥格斯堡的演奏会上即席演奏的。呈示部从1到58小节。主要主题1到8小节，明朗简洁，体现出古典主义风格和形式。8到34小节是连接部，33和34小节作为引子引导出副部主题。副部从35小节到54小节，副主题转入G大调，音调清澈纯净，节奏灵活轻快。展开发展到54小节的第一拍，然后结尾。展开部使用了同头展开的方法，中间经历了一系列的转调，90小?开始做属准备。再现部是呈示部的变化再现，使用与呈示部一样的写作方式，整个乐章生动活泼、内容充实、表情丰富。 　　在整个乐章的结构处理上，莫扎特继承了前辈作曲家海顿的写作手法，又在此基础上进行了改革和创新。海顿的钢琴作品中最多的是奏鸣曲，在他一些比较成熟的奏鸣曲中，第一乐章开始出现有两个主题的情况（例如：